tag:blogger.com,1999:blog-25725130228341031022024-03-05T22:57:21.890-08:00Biografías Históricas Teatro Teresa CarreñoCentro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-40887172100261108922014-01-22T15:33:00.000-08:002014-02-08T04:43:22.782-08:00GONZÁLEZ Arturo (1916-2010)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">El curador de Teresa</span></b></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: large;"><i>Curador y encuadernador de libros, nacido en Cumaná.
Desde muy joven se trasladó a Caracas donde estudió el bachillerato por los
lados de San Agustín y Candelaria. De la ciudad capital se trasladó a Estado
Unidos, Europa y otros países latinoamericanos. <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEwYJwfG4xLc-jv0KFDkY_1eo60FpE4ZNjZOTg_GicwicN_2RXW54WtVE_I7sfhxXG4NEw5wSVxpq1OTveNZmNGQPx5b944KvpMVVqMaH0Jv3fGmcBddtKm8QRFGLEoCYYmfPMQ5k5ew4/s1600/sr.+arturo+_+teresa+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEwYJwfG4xLc-jv0KFDkY_1eo60FpE4ZNjZOTg_GicwicN_2RXW54WtVE_I7sfhxXG4NEw5wSVxpq1OTveNZmNGQPx5b944KvpMVVqMaH0Jv3fGmcBddtKm8QRFGLEoCYYmfPMQ5k5ew4/s1600/sr.+arturo+_+teresa+5.jpg" height="400" width="321" /></a></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">De
su itinerario de viajero tanto por el país del norte como por el viejo
continente le quedó la experiencia del oficio aprendido de conservador de obras
graficas y de papel, además de la encuadernación y grabados de libros, lo que
podría en práctica por casi un década en sus labores en el Museo de Bellas
Artes de Caracas, como especialista en <st1:personname productid="la Restauracin" w:st="on">la Restauración</st1:personname> de
Libros, Manuscritos y Obras Gráficas. Entonces dirigía el Museo Marcos Miliani.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Llamado cariñosamente el “Chamo” o “Chamito”, mote le viene de estos días. Con esa palabra saludaba
y que según nos relató una vez, para él tenía algo de afecto, de gracia.
Recordaba habérsela escuchado muchas veces a los portorriqueños y cubanos que
vivían en Nueva York. Como el “Chamo Arturo”, o simplemente el “Chamito” fue
conocido entre sus compañeros del Teatro y así se le recuerda ahora que no está
entre los mortales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Del
Museo de Bellas Artes vino el llamado hecho por el director general del Teatro
Teresa Carreño Elías Pérez Borjas para que se ocupara de los documentos,
objetos y recuerdos de Teresa Carreño que había sido otorgados en comodato al
Teatro con la finalidad de que cristalizará un sueño que rondaba en algunas
mentes venezolanas desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, de crear un museo
con los objetos dejados por Teresa en su visita a finales del siglo XIX y lo
que llegaron de Nueva York a mediados de siglo pasado. En relación a esto,
Arturo le declaró años más tarde a la periodista Brenda Berrocal: “Siempre me
llamó la atención su vida y su obra. No pensé dos veces cuando me ofrecieron
este puesto”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilmjKImWyLgfzL2EaEdH3gxbkLymOvtFg9nnFc-X_a-hJp28Z7n0Caq1jJGH9t4YOut3Vj_bn3V3gk5UTFzwFm0DK70vffu7OnS_GKAZWnx0Pwqv2-YbsH5Xte6a8PG_l1-YWVVlmYGcA/s1600/Arturo+Gonz%C3%A1lez+en+la+sala.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilmjKImWyLgfzL2EaEdH3gxbkLymOvtFg9nnFc-X_a-hJp28Z7n0Caq1jJGH9t4YOut3Vj_bn3V3gk5UTFzwFm0DK70vffu7OnS_GKAZWnx0Pwqv2-YbsH5Xte6a8PG_l1-YWVVlmYGcA/s1600/Arturo+Gonz%C3%A1lez+en+la+sala.JPG" height="400" width="281" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">A
sus noventa y tres años, y aunque fue jubilado de la institución, siguió
trabajando día a día porque los venezolanos y extranjeros que visitaban el
Teresa Carreño pudieran saber algo más de la primera venezolana universal. Esa
labor le fue reconocida en diversas oportunidades por la gente del Teresa
Carreño, como lo demuestra su nombramiento como miembro honorario de </span><st1:personname productid="la Fundacin" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on">la Fundación</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> en 2006 o el reconocimiento otorgado en 2007 por el
Sindicato de los Trabajadores de </span><st1:personname productid="la Fundacin" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;" w:st="on">la Fundación</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"> en nombre de los trabajadores, por su
“talento, constancia y ejemplo” en el Día Internacional del Trabajador.</span></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Su
acercamiento al personaje de Teresa Carreño se remonta a 1938, cuando asistió a
la ceremonia con motivo de la llegada a Venezuela de las cenizas de la artista,
traídas de Nueva York. Relataba en muchas ocasiones: “ese día fue mucha gente y
vio el espectáculo de cuando sacaron el ánfora preciosa (…) y en la noche hubo
un acto en el Teatro Municipal que yo fui… Tengo el discurso que dio… Juan
Bautista Plaza”. No se imagina entonces que cuarenta años más tarde comenzaría
a ser parte de la memoria que se tendría sobre la artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Tanto
en sus primeros años en Venezuela, su estadía en el exterior como en sus más de
dos décadas en <st1:personname productid="la Sala Permanente" w:st="on"><st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname> Permanente</st1:personname>
Teresa Carreño conoció a distinguidas personalidades del mundo cultural,
artístico y político del momento. En este aspecto se destacan Carlos Gardel,
Alfredo Sadel, Nicolás Veloz, Jovito Villalba, Rómulo Betancourt, Juan Bautista
Plaza, Pedro Antonio Ríos Reyna, Gabriela Montero, Judith Jaimes, María Luisa
Escobar y Ana Julia Rojas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEBwdqu2OSKgc2Enq_mKJOWSo7S_ZdA_m0OXXXtYxTPEsLs96fGLSFUOibBsrD8fS-MoiXyCi1x_fg2aQRVYkf4aQtxeFg9cU6M2Avp68IIGiScP9K4PHeTCuc6Ojm2hx1PbcR__MmRQA/s1600/DSCN7933.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEBwdqu2OSKgc2Enq_mKJOWSo7S_ZdA_m0OXXXtYxTPEsLs96fGLSFUOibBsrD8fS-MoiXyCi1x_fg2aQRVYkf4aQtxeFg9cU6M2Avp68IIGiScP9K4PHeTCuc6Ojm2hx1PbcR__MmRQA/s1600/DSCN7933.JPG" height="320" width="202" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES;">Arturo González
fue un personaje que ha vivió en dos siglos. En <st1:personname productid="la Venezuela" w:st="on">la Venezuela</st1:personname> rural de los
años veinte y treinta, pero igualmente durante la modernidad venezolana
presente en las últimas décadas del siglo XX y la primera del siguiente, con
sus ventajas y problemas. En ese tiempo su vida la dedicó a contribuir a
mantener vivo el recuerdo de Teresa
Carreño desde <st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname>
de Exposición Permanente Teresa Carreño, mediante su extraordinaria habilidad
para conseguir e incorporar a la colección cualquier objeto o escrito sobre la
artista que se produjera en cualquier parte del mundo, como por ejemplo las
copias de las partituras solicitadas a <st1:personname productid="la Grand Biblioteque" w:st="on">la Grand Biblioteque</st1:personname>
de París que ingresaron al archivo en 1997 o el ánfora original en las que
vinieron las cenizas de Teresa Carreño a Venezuela en 1938.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<st1:personname productid="la Sala" w:st="on"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
Sala</span></st1:personname><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> de
Exposición Permanente Teresa Carreño, ubicada en el teatro del mismo nombre,
fue inaugurada el 2 de diciembre de 1988, durante la gestión de Pérez Bojas y
con la colaboración económica de <st1:personname productid="ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��묨��������űЌ ǂЈ佴ミ缸nj ��� � �멜므 LJЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��밈��������저ຬ İЈ��믤벨묰����㺬ヸ�� ĵЈ佴ミ缸nj ��� � �묄뱘 ĺЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��베���������� ģЈ��뱼뵀밐����e�a ĨЈ佴ミ缸nj ��� �
�몌볰 ĭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��봸��������nt ĖЈ��봔뷘벨�����ére ěЈ佴ミ缸nj ��� �
�澤불 ĀЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뷐��������n ĉЈ��붬빰뵀����spac ĎЈ佴ミ缸nj ���"� �뺔븠 ųЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��빨��������ູ żЈ��비뼰뷘������ູ šЈ �Teresa� ƔЈ �2� ŦЈ佴ミ缸nj ���)� �뽔뻠 ūЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뼨���������� ŔЈ��뼄뿰빰�������� řЈ �Carreño�r ƍЈ ŞЈ佴ミ缸nj ���0� �쀔뾠 ŃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뿨��������ǻЈ ŌЈ��뿄삠뼰���� ǠЈ ƱЈ �,�bre� ƴЈ佴ミ缸nj ���2� �샄쁐 ƹЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��삘���������� ƢЈ��쁴셠뿰�������� ƧЈ �ubicada�n ǛЈ ƬЈ佴ミ缸nj ���:� �솄섐 ƑЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��션���������� ƚЈ��섴숐삠������ꗜヘ ƟЈ �en���� ƂЈ佴ミ缸nj ���±� �숴쇀 ƇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��숈��������㹼ヸ ǰЈ��쇤싀셠�������� ǵЈ �fue�ູ ǸЈ佴ミ缸nj ���µ�
�실쉰 ǽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��슸��������㹼ヸ ǦЈ��슔쎀숐�������� ǫЈ �inaugurada���� ǐЈ佴ミ缸nj ���À� �쎤쌰 ǕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��썸��������ꗜヘ ǞЈ��썔쐰싀���� ŲЈ ǃЈ �el���� džЈ佴ミ缸nj ���Ã� �쑔쏠 NjЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쐨��������ꗜヘ ĴЈ��쐄쓠쎀���� ŨЈ ĹЈ �2����� ļЈ佴ミ缸nj ���Å� �씄쒐 ġЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쓘��������㹼ヸ ĪЈ��쒴얐쐰�������� įЈ �de��ູ ĒЈ佴ミ缸nj ���È� �어앀 ėЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��얈��������㹼ヸ ĀЈ��앤왐쓠�������� ąЈ �diciembre����� ĊЈ佴ミ缸nj ���Ò� �왴였 ďЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��왈��������㹼ヸ ŸЈ��오윀얐�������� ŽЈ �de��ູ ŠЈ佴ミ缸nj ���Õ� �윤우 ťЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��웸��������㹼ヸ ŮЈ��월잰왐�������� œЈ �1988�ູ ŖЈ佴ミ缸nj ���Ù� �쟔읠 śЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��잨��������dzЌ ńЈ��임졠윀������ູ ʼnЈ �,����� ŌЈ佴ミ缸nj ���Û� �좄점 ƱЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��졘�������� � ƺЈ��젴줠잰����缸nj � ƿЈ �durante������� ƤЈ佴ミ缸nj ���ã� �쥄죐 ƩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��줘��������ǁЌ ƒЈ��죴짐졠������ູ ƗЈ �la���� ƚЈ佴ミ缸nj ���æ� �짴즀 ƟЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��질��������ķЌ ƈЈ��즤쪐줠������ູ ƍЈ �gestión�ĠЈ��ູ DzЈ佴ミ缸nj ���î� �쪴쩀 ǷЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쪈��������㹼ヸ ǠЈ��쩤쭀짐�������� ǥЈ �del�ູ ǨЈ佴ミ缸nj ���ò� �쭤쫰 ǭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쬸��������㹼ヸ ǖЈ��쬔찀쪐�������� ǛЈ �Gerente�ູ���� ǀЈ佴ミ缸nj ���ú� �찤쮰 DžЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쯸��������ꗜヘ ǎЈ��쯔쳀쭀���� ŢЈ ijЈ �General��� ŧЈ ĸЈ佴ミ缸nj ���Ă� �쳤챰 ĽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��첸���������� ĦЈ��첔쵰찀���� ູູ īЈ
�Elías� ĮЈ佴ミ缸nj ���Ĉ� �추촠 ēЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쵨��������ꗜヘ ĜЈ��쵄츠쳀���� ưЈ āЈ
�Pérez� ĄЈ佴ミ缸nj ���Ď� �칄췐 ĉЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��츘��������㹼ヸ ŲЈ��췴컐쵰�������� ŷЈ
�Bojas� źЈ佴ミ缸nj ���Ĕ� �컴캀 ſЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��컈��������㹼ヸ ŨЈ��캤쾀츠�������� ŭЈ �y���ູ ŐЈ佴ミ缸nj ���Ė� �쾤켰 ŕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��콸��������㹼ヸ ŞЈ��코퀰컐�������� ŃЈ �con�ູ ņЈ佴ミ缸nj ���Ě� �큔쿠 ŋЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��퀨��������ǣЌ ƴЈ��퀄탠쾀������ູ ƹЈ �la���� ƼЈ佴ミ缸nj ���ĝ� �턄킐 ơЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��탘�������� � ƪЈ��킴토퀰����缸nj � ƯЈ �colaboración�� ƔЈ佴ミ缸nj ���Ī� �퇄텐 ƙЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��톘��������ıЌ ƂЈ��텴퉠탠������ູ ƇЈ �económica���ູ ƌЈ佴ミ缸nj ���Ĵ� �튄툐 DZЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��퉘��������㹼ヸ ǺЈ��툴판토�������� ǿЈ �de��ູ ǢЈ佴ミ缸nj ���ķ� �팴틀 ǧЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��팈��������㹼ヸ ǐЈ��틤폀퉠�������� ǕЈ �la��ູ ǘЈ佴ミ缸nj ���ĺ� �폤퍰 ǝЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��편��������ŵЌ džЈ��펔풀판������ູ NjЈ �Fundación���ູ İЈ佴ミ缸nj ���ń� �풤퐰 ĵЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��푸��������ŭЌ ľЈ��푔핀폀������ູ ģЈ �Neumann�ŖЈ��ູ ĨЈ佴ミ缸nj ���ŋ� �핤퓰 ĭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��픸��������ŅЌ ĖЈ��픔헰풀������ູ ěЈ �,����� ĞЈ佴ミ缸nj ���ō� �혔햠 ăЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��헨��������ƻЌ ČЈ��헄횠핀������ູ űЈ �en���� ŴЈ佴ミ缸nj ���Ő� �후홐 ŹЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��횘��������ƑЌ ŢЈ��홴흐헰������菱ູ ŧЈ �un���� ŪЈ佴ミ缸nj ���œ� �흴휀 ůЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��흈��������ƇЌ ŘЈ��휤�횠������行ູ ŝЈ �espacio�ǰЈ��理ູ łЈ佴ミ缸nj ���ś�
��ퟀ ŇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ưЈ��ퟤ�흐�������� ƵЈ �especialmente� ƺЈ佴ミ缸nj ���ũ�
��� ƿЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ƨЈ������������� ƭЈ �acondicionado� ƒЈ佴ミ缸nj ���ŷ� ��� ƗЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ƀЈ������������� ƅЈ �para�ູ ƈЈ佴ミ缸nj ���ż� ��� ƍЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ǶЈ������������� ǻЈ �ello�ູ ǾЈ佴ミ缸nj ���ƀ� ��� ǣЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������ěЌ ǬЈ�����������ﶨູ ǑЈ �,����� ǔЈ佴ミ缸nj ���Ƃ� ��� ǙЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������űЌ ǂЈ�����������﹘ູ LJЈ
�donde� NJЈ佴ミ缸nj ���ƈ� ��� ǏЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������� � ĸЈ���������缸nj � ĽЈ �actualmente��� ĢЈ佴ミ缸nj ���Ɣ� ��� ħЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������şЌ ĐЈ�����������ູ ĕЈ �funciona�Ј��ᄂູ ĚЈ佴ミ缸nj ���Ɲ� ��� ğЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ĈЈ������������� čЈ �la��T຺ ŰЈ佴ミ缸nj ���Ơ� ��� ŵЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ žЈ������������� ţЈ �presidencia��� ŨЈ佴ミ缸nj ���Ƭ� ��� ŭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ŖЈ������������� śЈ �del�DŽ຺ ŞЈ佴ミ缸nj ���ư� �� ŃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ŌЈ������������ ƱЈ �Teatro�຺ǰ຺���� ƶЈ佴ミ缸nj ���ƶ� � ƻЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������㹼ヸ ƤЈ����������� ƩЈ �.���̴຺ ƬЈ佴ミ缸nj ���Ƹ� � ƑЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ljЌ ƚЈ��������И຺ ƟЈ �Para�� ƂЈ佴ミ缸nj ���ƽ� � ƇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ĿЌ ǰЈ��������ӈ຺ ǵЈ �el���� ǸЈ佴ミ缸nj ���ǀ� � ǽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ĕЌ ǦЈ��������ո຺ ǫЈ �montaje�ĞЈ��Ք຺ ǐЈ佴ミ缸nj ���Lj� � ǕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������㹼ヸ ǞЈ���������� ǃЈ �de��຺ džЈ佴ミ缸nj ���Nj� � NjЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ţЌ ĴЈ��������຺ۨ ĹЈ �la���� ļЈ佴ミ缸nj ���ǎ� � ġЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ĪЈ������缸nj � įЈ �muestra������� ĔЈ佴ミ缸nj ���ǖ� � ęЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ĂЈ������缸nj � ćЈ �se��� ĊЈ佴ミ缸nj ���Ǚ� � ďЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ŸЈ������缸nj � ŽЈ
�contó� ŠЈ佴ミ缸nj ���ǟ� � ťЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŮЈ������㺬ヸ�� œЈ �con�ꗜヘ ŖЈ佴ミ缸nj ���ǣ� � śЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ńЈ������㺬ヸ�� ʼnЈ �la��ꗜヘ ŌЈ佴ミ缸nj ���Ǧ�
� ƱЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƺЈ������୴຺຺ ƿЈ �participación� ƤЈ佴ミ缸nj ���Ǵ� � ƩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ƒЈ������㺬ヸ�� ƗЈ �de��ꗜヘ ƚЈ佴ミ缸nj ���Ƿ� � ƟЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ƈЈ������㺬ヸ�� ƍЈ
�Pedro� ǰЈ佴ミ缸nj ���ǽ� � ǵЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǾЈ������ඔ຺ഠ຺ ǣЈ �Revetti� ���ꗜヘ ǨЈ佴ミ缸nj ���ȅ� � ǭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǖЈ������๔຺຺ ǛЈ �y�佈ミ㹼ヸ ǞЈ佴ミ缸nj ���ȇ� � ǃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������sa njЈ������ ��� ıЈ �Carlos�ヸ��佈ミ㹼ヸ ĶЈ佴ミ缸nj ���Ȏ� � ĻЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������eñ ĤЈ������ ��� ĩЈ �Rodríguez�佈ミ㹼ヸ ĮЈ佴ミ缸nj ���ȗ� � ēЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ĜЈ������ႄ຺တ຺ āЈ �,�佈ミ㹼ヸ ĄЈ佴ミ缸nj ���ș� � ĉЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������s� ŲЈ������ᄴ຺Ⴠ຺ ŷЈ �mientras����ꗜヘ żЈ佴ミ缸nj ���Ȣ� � šЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŪЈ������㺬ヸ�� ůЈ �que�ꗜヘ ŒЈ佴ミ缸nj ���Ȧ� � ŗЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ŀЈ��@����ኤ຺ሰ຺ ŅЈ �la�ミ㹼ヸ ňЈ佴ミ缸nj ���ȩ� �d ōЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��8���������� ƶЈ�� ����ፔ຺ዠ຺ ƻЈ �restauración�ヘ ƠЈ佴ミ缸nj ���ȶ� �° ƥЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ø���������� ƮЈ��Ô@����ᐔ຺Ꭰ຺ ƓЈ �de�ミ㹼ヸ ƖЈ佴ミ缸nj ���ȹ� � ƛЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƄЈ������ᓄ຺ᑐ຺ ƉЈ �los�㹼ヸ ƌЈ佴ミ缸nj ���Ƚ� � DZЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������iz ǺЈ������ ��� ǿЈ �trajes�ヸ��佈ミ㹼ヸ ǤЈ佴ミ缸nj ���Ʉ� � ǩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǒЈ������ᘴ຺ᗀ຺ ǗЈ �la�ミ㹼ヸ ǚЈ佴ミ缸nj ���ɇ� � ǟЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������os LjЈ������ ��� ǍЈ �realizó���佈ミ㹼ヸ IJЈ佴ミ缸nj ���ɏ� � ķЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ĠЈ������ឤ຺ᜰ຺ ĥЈ �Paquita� ���ꗜヘ ĪЈ佴ミ缸nj ���ɗ� � įЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ĘЈ������ᡤ຺៰຺ ĝЈ �Parodi�nj ���ꗜヘ ĂЈ佴ミ缸nj ���ɞ� � ćЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŰЈ������㺬ヸ�� ŵЈ �y���ꗜヘ ŸЈ佴ミ缸nj ���ɠ� � ŽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŦЈ������㺬ヸ�� ūЈ �la��ꗜヘ ŮЈ佴ミ缸nj ���ɣ� � œЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ŜЈ������᪄຺ᨐ຺ ŁЈ �del�㹼ヸ ńЈ佴ミ缸nj ���ɧ� � ʼnЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƲЈ������᬴຺຺ᫀ ƷЈ
�resto� ƺЈ佴ミ缸nj ���ɭ� � ƿЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƨЈ��呂����ᯤ຺຺᭰ ƭЈ �de�ミ㹼ヸ ƐЈ佴ミ缸nj ���ɰ�
�捻擄 ƕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��兩���������� ƞЈ��凜懲����Ე຺ᰠ຺ ƃЈ �documentos��ꗜヘ ƈЈ佴ミ缸nj ���ɻ� �賓藺 ƍЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��器��������缸nj ǶЈ��﨔呂����㺬ヸ�� ǻЈ �el��ꗜヘ ǾЈ佴ミ缸nj ���ɾ� �ﬔ猪 ǣЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǬЈ��醙ﮰ懲����Ḅ຺ᶐ຺ ǑЈ �propio�nj ���ꗜヘ ǖЈ佴ミ缸nj ���ʅ� �ﯔﭠ ǛЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﮨ��������缸nj DŽЈ��ﮄﱰ����㺬ヸ�� ljЈ �Arturo��Ẉ຺�� ǎЈ佴ミ缸nj ���ʋ� �ﲔﰠ ijЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﱨ��������缸nj ļЈ��ﱄﴠﮰ����㺬ヸ�� ġЈ �.���ꗜヘ ĤЈ佴ミ缸nj ���ʍ� �﵄ﳐ ĩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﴘ��������缸nj ĒЈ��ﳴﱰ����㺬ヸ�� ėЈ �Los�ꗜヘ ĚЈ佴ミ缸nj ���ʑ� �ﷴﶀ ğЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ĈЈ��ﶤﺐﴠ����㺬ヸ�� čЈ �textos��₨຺�� ŲЈ佴ミ缸nj ���ʘ� �ﺴ﹀ ŷЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﺈ�������� � ŠЈ��﹤`����缸nj � ťЈ �del��� ŨЈ佴ミ缸nj ���ʜ� �、ﻰ ŭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��X��������缸nj ŖЈ��4�ﺐ����㺬ヸ�� śЈ �programa�຺�� ŀЈ佴ミ缸nj ���ʥ� �$ᄚ ŅЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ŎЈ��ᅯÀ`����缸nj � ƳЈ �fueron�������� ƸЈ佴ミ缸nj ���ʬ� �⼌໐p ƽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��¸��������ǕЌ ƦЈ��Ř�������⍸຺ ƫЈ佴ミ缸nj ���ʼ� �żĈ ƐЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��Ő���������� ƙЈ��ĬȈÀ����佈ミ㹼ヸ ƞЈ �del�຺ ƁЈ佴ミ缸nj ���ˀ� �ȬƸ ƆЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��Ȁ���������� ƏЈ��ǜˈŘ����佈ミ㹼ヸ ǴЈ �entonces������ ǹЈ佴ミ缸nj ���ˉ�
�ˬɸ ǾЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ˀ���������� ǧЈ��ʜΈȈ����佈ミ㹼ヸ ǬЈ �periodista���� ǑЈ佴ミ缸nj ���˔� �ά̸ ǖЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������☀຺ ǟЈ��͜шˈ������ꗜヘ DŽЈ �Carlos���� ŸЈ ljЈ佴ミ缸nj ���˛� �Ѭϸ ǎЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��р���������� ķЈ��МԈΈ������ ļЈ �Paolillo�຺➰຺♐຺ ġЈ佴ミ缸nj ���ˣ� �ԬҸ ĦЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��Ԁ�������� � įЈ��Ӝָш�������� ĔЈ �.�⡠຺✀຺ ėЈ佴ミ缸nj ���˥� �לը ĜЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ְ�������� � ąЈ��粘Ԉ�������� ĊЈ �
�⤐຺➰຺ čЈ �Key1�� ŰЈ �del��� ųЈ �
��lillo.����� ŸЈ �Value1��ta��n� ŽЌ뫘Ÿ ProductID⣤຺ ŢЈ �Paolillo.��n�c ŧЈ��Name.SmartTag�Ꮥ ŬЎŸ Ÿ ⧴ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��묨��������űЌ ǂЈ佴ミ缸nj ��� � �멜므 LJЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��밈��������저ຬ İЈ��믤벨묰����㺬ヸ�� ĵЈ佴ミ缸nj ��� � �묄뱘 ĺЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��베���������� ģЈ��뱼뵀밐����e�a ĨЈ佴ミ缸nj ��� �
�몌볰 ĭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��봸��������nt ĖЈ��봔뷘벨�����ére ěЈ佴ミ缸nj ��� �
�澤불 ĀЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뷐��������n ĉЈ��붬빰뵀����spac ĎЈ佴ミ缸nj ���"� �뺔븠 ųЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��빨��������ູ żЈ��비뼰뷘������ູ šЈ �Teresa� ƔЈ �2� ŦЈ佴ミ缸nj ���)� �뽔뻠 ūЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뼨���������� ŔЈ��뼄뿰빰�������� řЈ �Carreño�r ƍЈ ŞЈ佴ミ缸nj ���0� �쀔뾠 ŃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뿨��������ǻЈ ŌЈ��뿄삠뼰���� ǠЈ ƱЈ �,�bre� ƴЈ佴ミ缸nj ���2� �샄쁐 ƹЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��삘���������� ƢЈ��쁴셠뿰�������� ƧЈ �ubicada�n ǛЈ ƬЈ佴ミ缸nj ���:� �솄섐 ƑЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��션���������� ƚЈ��섴숐삠������ꗜヘ ƟЈ �en���� ƂЈ佴ミ缸nj ���±� �숴쇀 ƇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��숈��������㹼ヸ ǰЈ��쇤싀셠�������� ǵЈ �fue�ູ ǸЈ佴ミ缸nj ���µ�
�실쉰 ǽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��슸��������㹼ヸ ǦЈ��슔쎀숐�������� ǫЈ �inaugurada���� ǐЈ佴ミ缸nj ���À� �쎤쌰 ǕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��썸��������ꗜヘ ǞЈ��썔쐰싀���� ŲЈ ǃЈ �el���� džЈ佴ミ缸nj ���Ã� �쑔쏠 NjЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쐨��������ꗜヘ ĴЈ��쐄쓠쎀���� ŨЈ ĹЈ �2����� ļЈ佴ミ缸nj ���Å� �씄쒐 ġЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쓘��������㹼ヸ ĪЈ��쒴얐쐰�������� įЈ �de��ູ ĒЈ佴ミ缸nj ���È� �어앀 ėЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��얈��������㹼ヸ ĀЈ��앤왐쓠�������� ąЈ �diciembre����� ĊЈ佴ミ缸nj ���Ò� �왴였 ďЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��왈��������㹼ヸ ŸЈ��오윀얐�������� ŽЈ �de��ູ ŠЈ佴ミ缸nj ���Õ� �윤우 ťЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��웸��������㹼ヸ ŮЈ��월잰왐�������� œЈ �1988�ູ ŖЈ佴ミ缸nj ���Ù� �쟔읠 śЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��잨��������dzЌ ńЈ��임졠윀������ູ ʼnЈ �,����� ŌЈ佴ミ缸nj ���Û� �좄점 ƱЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��졘�������� � ƺЈ��젴줠잰����缸nj � ƿЈ �durante������� ƤЈ佴ミ缸nj ���ã� �쥄죐 ƩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��줘��������ǁЌ ƒЈ��죴짐졠������ູ ƗЈ �la���� ƚЈ佴ミ缸nj ���æ� �짴즀 ƟЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��질��������ķЌ ƈЈ��즤쪐줠������ູ ƍЈ �gestión�ĠЈ��ູ DzЈ佴ミ缸nj ���î� �쪴쩀 ǷЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쪈��������㹼ヸ ǠЈ��쩤쭀짐�������� ǥЈ �del�ູ ǨЈ佴ミ缸nj ���ò� �쭤쫰 ǭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쬸��������㹼ヸ ǖЈ��쬔찀쪐�������� ǛЈ �Gerente�ູ���� ǀЈ佴ミ缸nj ���ú� �찤쮰 DžЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쯸��������ꗜヘ ǎЈ��쯔쳀쭀���� ŢЈ ijЈ �General��� ŧЈ ĸЈ佴ミ缸nj ���Ă� �쳤챰 ĽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��첸���������� ĦЈ��첔쵰찀���� ູູ īЈ
�Elías� ĮЈ佴ミ缸nj ���Ĉ� �추촠 ēЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��쵨��������ꗜヘ ĜЈ��쵄츠쳀���� ưЈ āЈ
�Pérez� ĄЈ佴ミ缸nj ���Ď� �칄췐 ĉЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��츘��������㹼ヸ ŲЈ��췴컐쵰�������� ŷЈ
�Bojas� źЈ佴ミ缸nj ���Ĕ� �컴캀 ſЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��컈��������㹼ヸ ŨЈ��캤쾀츠�������� ŭЈ �y���ູ ŐЈ佴ミ缸nj ���Ė� �쾤켰 ŕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��콸��������㹼ヸ ŞЈ��코퀰컐�������� ŃЈ �con�ູ ņЈ佴ミ缸nj ���Ě� �큔쿠 ŋЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��퀨��������ǣЌ ƴЈ��퀄탠쾀������ູ ƹЈ �la���� ƼЈ佴ミ缸nj ���ĝ� �턄킐 ơЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��탘�������� � ƪЈ��킴토퀰����缸nj � ƯЈ �colaboración�� ƔЈ佴ミ缸nj ���Ī� �퇄텐 ƙЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��톘��������ıЌ ƂЈ��텴퉠탠������ູ ƇЈ �económica���ູ ƌЈ佴ミ缸nj ���Ĵ� �튄툐 DZЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��퉘��������㹼ヸ ǺЈ��툴판토�������� ǿЈ �de��ູ ǢЈ佴ミ缸nj ���ķ� �팴틀 ǧЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��팈��������㹼ヸ ǐЈ��틤폀퉠�������� ǕЈ �la��ູ ǘЈ佴ミ缸nj ���ĺ� �폤퍰 ǝЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��편��������ŵЌ džЈ��펔풀판������ູ NjЈ �Fundación���ູ İЈ佴ミ缸nj ���ń� �풤퐰 ĵЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��푸��������ŭЌ ľЈ��푔핀폀������ູ ģЈ �Neumann�ŖЈ��ູ ĨЈ佴ミ缸nj ���ŋ� �핤퓰 ĭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��픸��������ŅЌ ĖЈ��픔헰풀������ູ ěЈ �,����� ĞЈ佴ミ缸nj ���ō� �혔햠 ăЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��헨��������ƻЌ ČЈ��헄횠핀������ູ űЈ �en���� ŴЈ佴ミ缸nj ���Ő� �후홐 ŹЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��횘��������ƑЌ ŢЈ��홴흐헰������菱ູ ŧЈ �un���� ŪЈ佴ミ缸nj ���œ� �흴휀 ůЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��흈��������ƇЌ ŘЈ��휤�횠������行ູ ŝЈ �espacio�ǰЈ��理ູ łЈ佴ミ缸nj ���ś�
��ퟀ ŇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ưЈ��ퟤ�흐�������� ƵЈ �especialmente� ƺЈ佴ミ缸nj ���ũ�
��� ƿЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ƨЈ������������� ƭЈ �acondicionado� ƒЈ佴ミ缸nj ���ŷ� ��� ƗЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ƀЈ������������� ƅЈ �para�ູ ƈЈ佴ミ缸nj ���ż� ��� ƍЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ǶЈ������������� ǻЈ �ello�ູ ǾЈ佴ミ缸nj ���ƀ� ��� ǣЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������ěЌ ǬЈ�����������ﶨູ ǑЈ �,����� ǔЈ佴ミ缸nj ���Ƃ� ��� ǙЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������űЌ ǂЈ�����������﹘ູ LJЈ
�donde� NJЈ佴ミ缸nj ���ƈ� ��� ǏЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������� � ĸЈ���������缸nj � ĽЈ �actualmente��� ĢЈ佴ミ缸nj ���Ɣ� ��� ħЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������şЌ ĐЈ�����������ູ ĕЈ �funciona�Ј��ᄂູ ĚЈ佴ミ缸nj ���Ɲ� ��� ğЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ĈЈ������������� čЈ �la��T຺ ŰЈ佴ミ缸nj ���Ơ� ��� ŵЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ žЈ������������� ţЈ �presidencia��� ŨЈ佴ミ缸nj ���Ƭ� ��� ŭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ŖЈ������������� śЈ �del�DŽ຺ ŞЈ佴ミ缸nj ���ư� �� ŃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ�����������㹼ヸ ŌЈ������������ ƱЈ �Teatro�຺ǰ຺���� ƶЈ佴ミ缸nj ���ƶ� � ƻЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������㹼ヸ ƤЈ����������� ƩЈ �.���̴຺ ƬЈ佴ミ缸nj ���Ƹ� � ƑЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ljЌ ƚЈ��������И຺ ƟЈ �Para�� ƂЈ佴ミ缸nj ���ƽ� � ƇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ĿЌ ǰЈ��������ӈ຺ ǵЈ �el���� ǸЈ佴ミ缸nj ���ǀ� � ǽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ĕЌ ǦЈ��������ո຺ ǫЈ �montaje�ĞЈ��Ք຺ ǐЈ佴ミ缸nj ���Lj� � ǕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������㹼ヸ ǞЈ���������� ǃЈ �de��຺ džЈ佴ミ缸nj ���Nj� � NjЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������ţЌ ĴЈ��������຺ۨ ĹЈ �la���� ļЈ佴ミ缸nj ���ǎ� � ġЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ĪЈ������缸nj � įЈ �muestra������� ĔЈ佴ミ缸nj ���ǖ� � ęЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ĂЈ������缸nj � ćЈ �se��� ĊЈ佴ミ缸nj ���Ǚ� � ďЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ŸЈ������缸nj � ŽЈ
�contó� ŠЈ佴ミ缸nj ���ǟ� � ťЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŮЈ������㺬ヸ�� œЈ �con�ꗜヘ ŖЈ佴ミ缸nj ���ǣ� � śЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ńЈ������㺬ヸ�� ʼnЈ �la��ꗜヘ ŌЈ佴ミ缸nj ���Ǧ�
� ƱЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƺЈ������୴຺຺ ƿЈ �participación� ƤЈ佴ミ缸nj ���Ǵ� � ƩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ƒЈ������㺬ヸ�� ƗЈ �de��ꗜヘ ƚЈ佴ミ缸nj ���Ƿ� � ƟЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ƈЈ������㺬ヸ�� ƍЈ
�Pedro� ǰЈ佴ミ缸nj ���ǽ� � ǵЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǾЈ������ඔ຺ഠ຺ ǣЈ �Revetti� ���ꗜヘ ǨЈ佴ミ缸nj ���ȅ� � ǭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǖЈ������๔຺຺ ǛЈ �y�佈ミ㹼ヸ ǞЈ佴ミ缸nj ���ȇ� � ǃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������sa njЈ������ ��� ıЈ �Carlos�ヸ��佈ミ㹼ヸ ĶЈ佴ミ缸nj ���Ȏ� � ĻЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������eñ ĤЈ������ ��� ĩЈ �Rodríguez�佈ミ㹼ヸ ĮЈ佴ミ缸nj ���ȗ� � ēЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ĜЈ������ႄ຺တ຺ āЈ �,�佈ミ㹼ヸ ĄЈ佴ミ缸nj ���ș� � ĉЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������s� ŲЈ������ᄴ຺Ⴠ຺ ŷЈ �mientras����ꗜヘ żЈ佴ミ缸nj ���Ȣ� � šЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŪЈ������㺬ヸ�� ůЈ �que�ꗜヘ ŒЈ佴ミ缸nj ���Ȧ� � ŗЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ŀЈ��@����ኤ຺ሰ຺ ŅЈ �la�ミ㹼ヸ ňЈ佴ミ缸nj ���ȩ� �d ōЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��8���������� ƶЈ�� ����ፔ຺ዠ຺ ƻЈ �restauración�ヘ ƠЈ佴ミ缸nj ���ȶ� �° ƥЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ø���������� ƮЈ��Ô@����ᐔ຺Ꭰ຺ ƓЈ �de�ミ㹼ヸ ƖЈ佴ミ缸nj ���ȹ� � ƛЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƄЈ������ᓄ຺ᑐ຺ ƉЈ �los�㹼ヸ ƌЈ佴ミ缸nj ���Ƚ� � DZЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������iz ǺЈ������ ��� ǿЈ �trajes�ヸ��佈ミ㹼ヸ ǤЈ佴ミ缸nj ���Ʉ� � ǩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǒЈ������ᘴ຺ᗀ຺ ǗЈ �la�ミ㹼ヸ ǚЈ佴ミ缸nj ���ɇ� � ǟЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������os LjЈ������ ��� ǍЈ �realizó���佈ミ㹼ヸ IJЈ佴ミ缸nj ���ɏ� � ķЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ĠЈ������ឤ຺ᜰ຺ ĥЈ �Paquita� ���ꗜヘ ĪЈ佴ミ缸nj ���ɗ� � įЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ĘЈ������ᡤ຺៰຺ ĝЈ �Parodi�nj ���ꗜヘ ĂЈ佴ミ缸nj ���ɞ� � ćЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŰЈ������㺬ヸ�� ŵЈ �y���ꗜヘ ŸЈ佴ミ缸nj ���ɠ� � ŽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ŦЈ������㺬ヸ�� ūЈ �la��ꗜヘ ŮЈ佴ミ缸nj ���ɣ� � œЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ŜЈ������᪄຺ᨐ຺ ŁЈ �del�㹼ヸ ńЈ佴ミ缸nj ���ɧ� � ʼnЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƲЈ������᬴຺຺ᫀ ƷЈ
�resto� ƺЈ佴ミ缸nj ���ɭ� � ƿЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ƨЈ��呂����ᯤ຺຺᭰ ƭЈ �de�ミ㹼ヸ ƐЈ佴ミ缸nj ���ɰ�
�捻擄 ƕЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��兩���������� ƞЈ��凜懲����Ე຺ᰠ຺ ƃЈ �documentos��ꗜヘ ƈЈ佴ミ缸nj ���ɻ� �賓藺 ƍЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��器��������缸nj ǶЈ��﨔呂����㺬ヸ�� ǻЈ �el��ꗜヘ ǾЈ佴ミ缸nj ���ɾ� �ﬔ猪 ǣЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ������������ ǬЈ��醙ﮰ懲����Ḅ຺ᶐ຺ ǑЈ �propio�nj ���ꗜヘ ǖЈ佴ミ缸nj ���ʅ� �ﯔﭠ ǛЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﮨ��������缸nj DŽЈ��ﮄﱰ����㺬ヸ�� ljЈ �Arturo��Ẉ຺�� ǎЈ佴ミ缸nj ���ʋ� �ﲔﰠ ijЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﱨ��������缸nj ļЈ��ﱄﴠﮰ����㺬ヸ�� ġЈ �.���ꗜヘ ĤЈ佴ミ缸nj ���ʍ� �﵄ﳐ ĩЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﴘ��������缸nj ĒЈ��ﳴﱰ����㺬ヸ�� ėЈ �Los�ꗜヘ ĚЈ佴ミ缸nj ���ʑ� �ﷴﶀ ğЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������缸nj ĈЈ��ﶤﺐﴠ����㺬ヸ�� čЈ �textos��₨຺�� ŲЈ佴ミ缸nj ���ʘ� �ﺴ﹀ ŷЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ﺈ�������� � ŠЈ��﹤`����缸nj � ťЈ �del��� ŨЈ佴ミ缸nj ���ʜ� �、ﻰ ŭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��X��������缸nj ŖЈ��4�ﺐ����㺬ヸ�� śЈ �programa�຺�� ŀЈ佴ミ缸nj ���ʥ� �$ᄚ ŅЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ���������� � ŎЈ��ᅯÀ`����缸nj � ƳЈ �fueron�������� ƸЈ佴ミ缸nj ���ʬ� �⼌໐p ƽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��¸��������ǕЌ ƦЈ��Ř�������⍸຺ ƫЈ佴ミ缸nj ���ʼ� �żĈ ƐЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��Ő���������� ƙЈ��ĬȈÀ����佈ミ㹼ヸ ƞЈ �del�຺ ƁЈ佴ミ缸nj ���ˀ� �ȬƸ ƆЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��Ȁ���������� ƏЈ��ǜˈŘ����佈ミ㹼ヸ ǴЈ �entonces������ ǹЈ佴ミ缸nj ���ˉ�
�ˬɸ ǾЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ˀ���������� ǧЈ��ʜΈȈ����佈ミ㹼ヸ ǬЈ �periodista���� ǑЈ佴ミ缸nj ���˔� �ά̸ ǖЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ����������☀຺ ǟЈ��͜шˈ������ꗜヘ DŽЈ �Carlos���� ŸЈ ljЈ佴ミ缸nj ���˛� �Ѭϸ ǎЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��р���������� ķЈ��МԈΈ������ ļЈ �Paolillo�຺➰຺♐຺ ġЈ佴ミ缸nj ���ˣ� �ԬҸ ĦЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��Ԁ�������� � įЈ��Ӝָш�������� ĔЈ �.�⡠຺✀຺ ėЈ佴ミ缸nj ���˥� �לը ĜЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��ְ�������� � ąЈ��粘Ԉ�������� ĊЈ �
�⤐຺➰຺ čЈ �Key1�� ŰЈ �del��� ųЈ �
��lillo.����� ŸЈ �Value1��ta��n� ŽЌ뫘Ÿ ProductID⣤຺ ŢЈ �Paolillo.��n�c ŧЈ��Name.SmartTag�Ꮥ ŬЎŸ Ÿ ⧴ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��묨��������űЌ ǂЈ佴ミ缸nj ��� � �멜므 LJЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��밈��������저ຬ İЈ��믤벨묰����㺬ヸ�� ĵЈ佴ミ缸nj ��� � �묄뱘 ĺЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��베���������� ģЈ��뱼뵀밐����e�a ĨЈ佴ミ缸nj ��� �
�몌볰 ĭЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��봸��������nt ĖЈ��봔뷘벨�����ére ěЈ佴ミ缸nj ��� �
�澤불 ĀЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뷐��������n ĉЈ��붬빰뵀����spac ĎЈ佴ミ缸nj ���"� �뺔븠 ųЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��빨��������ູ żЈ��비뼰뷘������ູ šЈ �Teresa� ƔЈ �2� ŦЈ佴ミ缸nj ���)� �뽔뻠 ūЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뼨���������� ŔЈ��뼄뿰빰�������� řЈ �Carreño�r ƍЈ ŞЈ佴ミ缸nj ���0� �쀔뾠 ŃЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��뿨��������ǻЈ ŌЈ��뿄삠뼰���� ǠЈ ƱЈ �,�bre� ƴЈ佴ミ缸nj ���2� �샄쁐 ƹЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��삘���������� ƢЈ��쁴셠뿰�������� ƧЈ �ubicada�n ǛЈ ƬЈ佴ミ缸nj ���:� �솄섐 ƑЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��션���������� ƚЈ��섴숐삠������ꗜヘ ƟЈ �en���� ƂЈ佴ミ缸nj ���±� �숴쇀 ƇЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��숈��������㹼ヸ ǰЈ��쇤싀셠�������� ǵЈ �fue�ູ ǸЈ佴ミ缸nj ���µ�
�실쉰 ǽЌ㺬ヸ��佈ミ㹼ヸ缸nj ���ꗜヘ��슸��������㹼ヸ ǦЈ�" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname>
Neumann</st1:personname>, en un espacio especialmente acondicionado para ello,
donde actualmente funciona la presidencia del Teatro. Para el montaje de la
muestra se contó con la participación de Pedro Revetti y Carlos Rodríguez,
mientras que la restauración de los trajes la realizó Paquita Parodi y la del
resto de documentos el propio Arturo. Los textos del programa fueron
responsabilidad del entonces periodista Carlos Paolillo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En
el recinto original, una sala rodeada de vitrales completamente acondicionada
para la exposición, tal como lo estipulaba el contrato de comodato: que <st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname> se comprometía
a destinar un local especialmente apropiado que ofreciera las condiciones
propicias para la seguridad y mantenimiento de los materiales guardados y
expuestos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En
ese espacio durante diecisiete años se realizaron diversas actividades para
preservar la memoria de la insigne artista Teresa Carreño, tales como conciertos,
charlas, bautizos de libros y discos. Entre las últimas actividades en este
sentido recordamos el bautizo del disco Teresa Carreño de la pianista
venezolana Clara Rodríguez. A principios del año 2006 la muestra es trasladada
a un nuevo espacio, en el hall principal, al lado de la actual Librería del
Sur.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDra5Lt91D9B7tKR7Osj9d5QWPBKaXr9GJ-pmavYG8AQdm3xaihXBlfW9p5VzyXz7JXtX0qA-u9wiUuRBYEEpFnTuLY3wQ1MujoXxpEpxkgCcrV9gxgaxoLtAeWxHbqzsljIBgfZtJ9Y/s1600/Fotos+Celular+Luis+101.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwDra5Lt91D9B7tKR7Osj9d5QWPBKaXr9GJ-pmavYG8AQdm3xaihXBlfW9p5VzyXz7JXtX0qA-u9wiUuRBYEEpFnTuLY3wQ1MujoXxpEpxkgCcrV9gxgaxoLtAeWxHbqzsljIBgfZtJ9Y/s1600/Fotos+Celular+Luis+101.jpg" height="320" width="240" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><i><b>Era
muy común escucharle decir a El Chamo: “Desearían muchos teatros de gran
prestigio en el mundo tener estos fondos tan importantes como esta maravilla de
la gran pianista de fama universal”.</b></i></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Al
final de sus días Arturo González se convirtió en una referencia obligada a la
hora de hablar de Teresa Carreño, como lo podemos observar en numerosos
documentales. Ejemplos son las biografías de Globovisión, Vale TV y Universidad
Nacional Abierta, entre otras; o las numerosas entrevistas y reportajes de
prensa sobre <st1:personname productid="la Sala" w:st="on">la Sala</st1:personname>
o sobre Teresa. A pesar de eso el desconocimiento de su vida y obra es común en
el venezolano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: xx-small;"><b>Texto: Jesús Eloy Gutiérrez</b></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: xx-small;"><b>Fotografías: Fondo Documental TTC y Luis Javier Jiménez.</b></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-5973578382850074562013-10-01T09:47:00.000-07:002013-10-02T10:06:42.531-07:00CHOCRÓN, Isaac (1930-2011)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: large;"><b>El mago del Teatro</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: x-small;"><b>“<i>Nos
acercamos todos los días y tenemos <o:p></o:p></i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><i><span style="color: #bf9000; font-size: x-small;"><b>que tener
mucho cuidado de no trastabillar,<o:p></o:p></b></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: x-small;"><b><i> porque podemos caer y morir</i>”</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: xx-small;">Isaac
Chocrón, 2009</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><span style="font-size: large;">Se
convirtió en uno de los intelectuales más respetados y admirados de <st1:personname productid="la Venezuela" w:st="on">la Venezuela</st1:personname> de finales del
siglo XX y comienzos del XXI. Desarrolló una excepcional carrera como dramaturgo,
una amplia labor docente,<span class="apple-converted-space"> una reconocida
fama como </span>escritor y una incuestionable experiencia como gerente
cultural.</span> Nació en Maracay el 25 de septiembre de 1930 en el seno de una
familia sefardita.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7QmHC9BKdYck4SWFcfgr9sBrjKafEZVYxxBTFAXZIg51vbcUlbJFuuGa_xhFu3qhDE4DZo9UzRJNz5pr4slLjUpFpELE4dnnneUW5DIEUoF9tjiN1hfqUzWAPftWHv-7BBU7Aj51NMys/s1600/Isaac+Chocron.+Presidente+TTC.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7QmHC9BKdYck4SWFcfgr9sBrjKafEZVYxxBTFAXZIg51vbcUlbJFuuGa_xhFu3qhDE4DZo9UzRJNz5pr4slLjUpFpELE4dnnneUW5DIEUoF9tjiN1hfqUzWAPftWHv-7BBU7Aj51NMys/s320/Isaac+Chocron.+Presidente+TTC.JPG" width="225" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Estudió
Literatura Comparada en <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Columbia. En esta universidad realizó el
Master en Relaciones Internacionales, mientras
que en <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Manchester obtuvo el PHD en Desarrollo
Económico<span class="apple-converted-space"> y en</span> <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de
Siracusa el título de Bachelor<span class="apple-converted-space"> </span>en
Artes<span class="apple-converted-space">. Sin embargo, su profesión de
economista la ejerció hasta 1960, para dedicarse plenamente a la labor
intelectual.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><span class="apple-converted-space"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Su
creación literaria comenzó en 1956 con la novela <i>Pasaje</i> y la prosiguió con <i>Se
ruega no tocar la carne por razones de higiene</i> (1971), <i>Pájaro de mar por tierra</i> (1973), <i>Rómpase en caso de incendio</i> (1975), <i>50 vacas gordas</i> (1982), <i>Toda
una dama</i> (1988), <i>Pronombres
personales</i> (2002) y <i>El vergel</i>
(2005).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: Arial;">A</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">unque
su verdadera pasión fue el teatro, inspirado en teatro inglés contemporáneo. En
1959 Romeo Costea montó su primera obra dramatúrgica: <i>Mónica y el florentino. </i>Desde entonces sus creaciones teatrales se
fueron incrementando y se mantienen en escena, así nos encontramos con, <i>El quinto infierno</i> (1961), <i>Animales feroces</i> (1963), <i>Asia y el Lejano Oriente</i> (1966), <i>Tric Trac</i> (1967), <i>Okey</i> (1969), <i>La revolución</i>
(1971), <i>La máxima felicidad</i> (1975), <i>Mesopotamia</i> (1980), <i>Simón</i> (1983), <i>Clipper</i>
(1967), <i>Solimán el magnifico</i> (1991),<i> Escrito y sellado</i> (1993), <i>Volpone
y el alquimista</i> (1996), <i>Tap dance</i>
(1999), <i>Tap dance</i> y <i>Los navegaos</i> (2006). Según el propio
autor él comenzó “la verdadera carrera con la segunda de sus obras, que es <i>El Quinto Infierno</i>”.</span><span style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP1nHS6lxRq6qtB22kKF4ePoTLxnZiH8I9Ky1qCfRaQN9Z2YeJ8pgM0f35yi5gIO2lqtWcCwbeNLDhWk_p-nhcL74lcx-QX9U8fayO2GdIYkdmQ1h359dKYXvkHe7ZRs9jZgRXGKH9Uag/s1600/Libro+de+Chocr%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP1nHS6lxRq6qtB22kKF4ePoTLxnZiH8I9Ky1qCfRaQN9Z2YeJ8pgM0f35yi5gIO2lqtWcCwbeNLDhWk_p-nhcL74lcx-QX9U8fayO2GdIYkdmQ1h359dKYXvkHe7ZRs9jZgRXGKH9Uag/s400/Libro+de+Chocr%C3%B3n.jpg" width="271" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></span></div>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De
su producción ensayística se cuentan <i>El nuevo teatro venezolano</i> (1966) y <i>Tendencias del teatro contemporáneo</i>
(1968), <i>Color natural</i> (1968), <i>Maracaibo 180°</i> (1978), <i>Tres fechas claves del teatro venezolano</i>
(1979), <i>Sueño y tragedia del Teatro
norteamericano</i> (1985), <i>El teatro de
Sam Shepard </i>(1991). </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se recuerda también su columna fija en el diario <i>El Nacional</i>, bajo el título de “Señales
de tráfico”. En estos escritos versa sobre las más importantes corrientes
estéticas en torno a la cual gira la dramaturgia de Occidente desde finales del
siglo XIX hasta la actualidad.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHLYW4kz5Qm45gfC8W0IMQ3pSMrGa89WnYckccwpv4waNehxvh_2crk77g7xBalNsZR51QDXlT-BTWlvkieGSGcG_gfC92Hs8QCSBp2ksCvsTDL-RQbFF4NPrVKBmYdL4VYp0LUNEsDkE/s1600/Disco.+Do%C3%B1a+Barbara.Chocr%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHLYW4kz5Qm45gfC8W0IMQ3pSMrGa89WnYckccwpv4waNehxvh_2crk77g7xBalNsZR51QDXlT-BTWlvkieGSGcG_gfC92Hs8QCSBp2ksCvsTDL-RQbFF4NPrVKBmYdL4VYp0LUNEsDkE/s200/Disco.+Do%C3%B1a+Barbara.Chocr%C3%B3n.jpg" width="195" /></a><span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">Escribió
el libreto para la ópera </span><i style="color: #bf9000; font-family: Arial;">Doña Bárbara</i><span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">,
música de la compositora norteamericana</span><span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"> Caroline Lloyd (1966), cuyo preestreno
se realizó en el Teatro Juares de Barquisimeto, luego en el Teatro Municipal de
Valencia y el 22 de julio de 1967 en el Teatro Municipal de Caracas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">La
preocupación de Chocrón por el teatro lo llevó a dedicar buena parte de su vida
a la docencia, siendo profesor por tres décadas y director de <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes de <st1:personname productid="la Universidad Central" w:st="on">la Universidad Central</st1:personname>
de Venezuela de la cual fue uno de sus fundadores y le dio forma a la mención
Artes Escénicas. Además, fue creador de <st1:personname productid="la C£tedra" w:st="on">la Cátedra</st1:personname> de Teatro Norteamericano y presidente
fundador del Consejo Nacional de Teatro.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><span class="apple-converted-space"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BZNMLMG5hLLpQxl7502k67qn3U4QOZrY6q5kQI0j_w0CPAbuHZozcqtCZkPnqqLPRTELRaKqmMPd5l-JsoukfL0Go4z7x3daeDTPSnZgxEYaBl2aTJwcD60WwmTP1RfxdQho1sr3sqE/s1600/Jos%C3%A9+Ignacio+Cabrujas+y+Rafael+Brice%C3%B1o+1971.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BZNMLMG5hLLpQxl7502k67qn3U4QOZrY6q5kQI0j_w0CPAbuHZozcqtCZkPnqqLPRTELRaKqmMPd5l-JsoukfL0Go4z7x3daeDTPSnZgxEYaBl2aTJwcD60WwmTP1RfxdQho1sr3sqE/s200/Jos%C3%A9+Ignacio+Cabrujas+y+Rafael+Brice%C3%B1o+1971.jpg" width="155" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Chocrón,<span class="apple-converted-space"> junto a José Ignacio Cabrujas y Ramón
Chalbaud </span>son considerados la "Santísima Trinidad de las Artes
Escénicas" en Venezuela. Los tres fundaron El Nuevo Grupo en 1967, compañía
referencia del teatro venezolano, en el cual participaron también Samuel Dembo,
Esther Bustamante, Miriam Dembo, Elías Pérez Borjas y John Lange. Según Carmen
Márquez Montes, este proyecto realizó una labor “encomiable”, pues “ofreció una
producción continuada y estable en la que sobresalía el apoyo y promoción a
autores noveles venezolanos, así como a directores, escenográfos, técnicos y a
todas aquellas personas que trabajaban de forma seria en el teatro”. De esta
forma, en sus veintiún años de existencia, estrenaron obras de autores locales,
hispanoamericanos, contemporáneos universales y clásicos, contribuyendo de esa
manera a ”crear un público y por ende una crítica especializada”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWxzxXLnwctjBt0xaGXwhLQ82ahy4V1aPFJP3Qq8qlSCHdALjRBhxkmfIOyhoEnyib2XH4wGzqLTIBJ1wQHQa7tbD1nhfCM1zW1srwlB7UaNZNOF9-dLeV858eoS32n7PBrLUB6X32Pg/s1600/Conchita+Obach+y+Doris+Wells+1965.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWxzxXLnwctjBt0xaGXwhLQ82ahy4V1aPFJP3Qq8qlSCHdALjRBhxkmfIOyhoEnyib2XH4wGzqLTIBJ1wQHQa7tbD1nhfCM1zW1srwlB7UaNZNOF9-dLeV858eoS32n7PBrLUB6X32Pg/s200/Conchita+Obach+y+Doris+Wells+1965.jpg" width="158" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Fue
galardonado con el Premio Nacional de Teatro<span class="apple-converted-space"> </span>en
1979; mientras que en el año 2000 <st1:personname productid="la Universidad Central" w:st="on"><st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> Central</st1:personname>
de Venezuela le rindió el homenaje “El Teatro de la vida o la vida para el
teatro” que incluyó una serie de actividades. Dos años más tardes, esta casa de
estudios le otorgó el título de Doctor Honoris Causa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">En
cuanto a <st1:personname productid="la Gerencia" w:st="on">la Gerencia</st1:personname>
cultural, se tiene como primera referencia <st1:personname productid="la Presidencia" w:st="on">la Presidencia</st1:personname> de <st1:personname productid="la Asociacin Venezolana" w:st="on"><st1:personname productid="la Asociacin" w:st="on">la Asociación</st1:personname> Venezolana</st1:personname>
de Profesionales del Teatro entre 1977 y 1979. Siguió en el apoyo brindado a la
consolidación del Ateneo de Caracas, donde se montaron sus primeras piezas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Fundador
de <st1:personname productid="la Compa■a Nacional" w:st="on">la Compañía Nacional</st1:personname>
de Teatro, creada en 1984 con el objetivo de “apoyar la labor de los
profesionales del teatro venezolano, así como “propiciar la promoción y capacitación de los nuevos
valores”. Además, su repertorio debía incluir “las mejores obras de teatro
venezolano e internacional para disfrute del público de todo el país”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZySeg-AKMMiwQ_dW8m4Vdh1rQA-QfODAua9pBtqPB8NulEcReF01a0ITa2QJDk57iUOuKQpmc-8f95A4UDbRePYmkJSymWDDnc6MF8usq1WZd9nSftRGWXl_mb-4V4iDT1kdgZzXqxE/s1600/Don+Juan+Tenorio+1989.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZySeg-AKMMiwQ_dW8m4Vdh1rQA-QfODAua9pBtqPB8NulEcReF01a0ITa2QJDk57iUOuKQpmc-8f95A4UDbRePYmkJSymWDDnc6MF8usq1WZd9nSftRGWXl_mb-4V4iDT1kdgZzXqxE/s200/Don+Juan+Tenorio+1989.jpg" width="141" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Al
designársele como director en este nuevo proyecto cultural, inmediatamente
comenzó a estructurar la programación y a asegurar la infraestructura económica
y laboral necesaria para el funcionamiento. Conformó un importante equipo de
colaboradores y logró todos los recursos requeridos para el inicio escénico de
la novel agrupación. Así, el 27 de febrero de 1985, la compañía realizó su
primer estreno, una obra del propio Chocrón: <i>Asia y el lejano Oriente</i>, bajo la dirección de Román Chalbaud. Las
reseñas hablan de 49 funciones y cerca de 14.000 espectadores. Cinco años más
tardes, un anuncio en el programa de la obra <i>Juan Tenorio</i> se leía: ¡Arriba el telón! En una nueva etapa del
teatro venezolano”. En efecto, ese eslogan se cumplió y su principal impulsor
fue Chocrón.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4m17RoDM3eqifI0xHo8wRB2t2nxsY_jnUwztyk3UOmjMXEW2G3ofVie0Ql0k5MTk3VDQmptNE-BMFC67OQFONytKp4d8N0tHfA04E9GBRi9RJv5iINMVI9MR3sY9IaVJWro5zHyKdGeo/s1600/Isaac+Chocron,+Lorenzo+Batallan,+Maria+T+Castillo,+Luis+E.+Oberto,+Elias+Perez+Borjas,+Paulina+Ga.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4m17RoDM3eqifI0xHo8wRB2t2nxsY_jnUwztyk3UOmjMXEW2G3ofVie0Ql0k5MTk3VDQmptNE-BMFC67OQFONytKp4d8N0tHfA04E9GBRi9RJv5iINMVI9MR3sY9IaVJWro5zHyKdGeo/s400/Isaac+Chocron,+Lorenzo+Batallan,+Maria+T+Castillo,+Luis+E.+Oberto,+Elias+Perez+Borjas,+Paulina+Ga.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Fue
director General del<span class="apple-converted-space"> </span>Teatro
Teresa Carreño en dos oportunidades, primero entre junio de 1991 y abril de
1992 y luego de noviembre de <st1:metricconverter productid="1993 a" w:st="on">1993
a</st1:metricconverter> marzo de 1995. En la segunda oportunidad asume la
institución en un momento de crisis y se propone actuar de coordinador de las
diversas áreas y gerencia del Teatro, sin embargo, el mismo lo advierte: “Mi
objetivo (…) es ayudar a estructurar esta nueva gerencia para que todo lo que
se presente en el Teatro sea de manera coordinada. Pero no soy ni el Mago de <st1:personname productid="la Oz" w:st="on">la Oz</st1:personname>, ni el Papa”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Casi
dos años más tarde, estaba presentando su renuncia.<sup> </sup><span class="apple-converted-space">El último espectáculo que se realizó durante su
gestión fue <i>Habana 30</i>. <i>Antología de la música cubana en la década
de la nostalgia</i>, montaje concebido por José Ignacio Cabrujas, Lucy Ferrero
y Joaquín Riviera y en el que se reunió un destacado elenco de artistas y
agrupaciones venezolanas, entre ellos la propia Ferrero, Cayito Aponte, José
Grel, Canelita Medina, el Ballet Teresa Carreño y el Coro de Ópera del Teatro
Teresa Carreño.</span><sup><o:p></o:p></sup></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><span style="font-size: large;">Su
vinculación con el mundo de teatro traspasaba las fronteras de su producción dramatúrgica,
sus clases o sus decisiones como gerente y promotor cultural, si visión del
hecho escénico como algo más complejo e integral</span>, tal vez le viene desde sus
días de infancia, cuando compartió clases con Vicente Nebreda en <st1:personname productid="la Escuela Experimental" w:st="on"><st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> Experimental</st1:personname>
Venezuela. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfovma2YvQ8VNeJmLQyPQKThm5f9PCwmZHhU7SxHtd9NE8ldi7DwG1ELHOZbfuKS9Fb4f9llxhtSF7Vx7CyoZ36bwRd5Twkh1z5SgdKY_1_3ni4UixS7rUdQrEeHhyphenhyphen9cFN6mXvx8X7J8I/s1600/Isaac+Chocron.+Presidente+TTC3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfovma2YvQ8VNeJmLQyPQKThm5f9PCwmZHhU7SxHtd9NE8ldi7DwG1ELHOZbfuKS9Fb4f9llxhtSF7Vx7CyoZ36bwRd5Twkh1z5SgdKY_1_3ni4UixS7rUdQrEeHhyphenhyphen9cFN6mXvx8X7J8I/s400/Isaac+Chocron.+Presidente+TTC3.JPG" width="400" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Ambos
personajes se reencontrarían tiempo más tarde en Nueva York y según Carlos
Paolillo: “Juntos vivieron a plenitud la vorágine cultural neoyorquina,
especialmente la vinculada con las artes de la escena: el teatro, la música, la
danza, la ópera, las comedias musicales y el cine”. De este acercamiento quedó
su apoyo a importantes proyectos dancísticos como el Ballet Internacional de
Caracas o el Taller de Danza Contemporánea, como explica Paolillo en un
artículo de prensa.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="color: #bf9000;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6n2SnW6eyWSJKFWGVRITJjbOx7jPSyLBbTp6TWXELx8qDUTrALWYSbpYYx_Zxi2CaZQotHpSQdLSkqhYAnF_J8bM7MYj_a4R7Mzz7v7IlPWXvlJevErRt-wLhflMgfRCRaeITA_8Q-g/s1600/Habana+30.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq6n2SnW6eyWSJKFWGVRITJjbOx7jPSyLBbTp6TWXELx8qDUTrALWYSbpYYx_Zxi2CaZQotHpSQdLSkqhYAnF_J8bM7MYj_a4R7Mzz7v7IlPWXvlJevErRt-wLhflMgfRCRaeITA_8Q-g/s200/Habana+30.jpg" width="138" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Falleció
el 6 de noviembre de 2011, luego de una tenaz lucha contra el cáncer. Si bien
no fue el mago para solucionar algunos de los problemas que aquejaban y aquejan
a nuestras instituciones culturales, si lo fue en el mundo teatral,
dramatúrgico específicamente, donde se sentía como pez en el agua. Su legado es
imperecedero. Sus obras, montadas en diversos lugares del mundo, han
engrandecido el nombre de Venezuela. Ese respecto y admiración que siempre
dispensó en vida se mantendrá en el tiempo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: xx-small;"><b>Textos: Jesús Eloy Gutiérrez, Octubre de 2013</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: xx-small;"><b>Fotos e imágenes: Samnuel Dembo, Archivo Documental Teatro Teresa Carreño</b></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-68064723828807343852013-09-27T11:58:00.000-07:002014-08-27T12:41:40.177-07:00SOJO, Vicente Emilio (1887-1974)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b><span style="background-color: white; color: #bf9000;">Vicente
Emilio Sojo y el nacionalismo musical</span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 8.0pt;"><br /></span></div>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial; font-size: large;">Venezuela ha sido un país prolífero en la producción de minerales: hierro, oro y uno de sus más grandes tesoros el petróleo. En estos últimos tiempos se le reconoce mundialmente por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles que posee, que con esfuerzo y tesón se ha forjado por más de tres décadas. </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDo5hBmw-5_Pr6L47TnG8GNLkvD2tuycMymlWQgFKGTlJlhDJovqduALDp9l-OzeXUlmMvJzmcZQKzPKhauYcbfua8ETZSpJvfuKjjSpCs-p0mLpD9yfLxomC-gxukonJFclZ_BujWT0/s1600/Vicente+Emilio+Sojo4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDo5hBmw-5_Pr6L47TnG8GNLkvD2tuycMymlWQgFKGTlJlhDJovqduALDp9l-OzeXUlmMvJzmcZQKzPKhauYcbfua8ETZSpJvfuKjjSpCs-p0mLpD9yfLxomC-gxukonJFclZ_BujWT0/s320/Vicente+Emilio+Sojo4.jpg" height="320" width="248" /></a></div>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">Son pocas las personas que están al tanto la realidad de ese éxito, y ha sido gracias a la formación que se obtuvo desde la Colonia, con la creación de la Escuela de Chacao desde su principal promotor: Pedro Ramón Palacios y Sojo ( mejor conocido como el Padre Sojo). </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">De allí surgen Juan Manuel Olivares, Cayetano Carreño, José Ángel Lamas, Juan José Landaeta, entre otros, teniendo su ebullición a mediados del siglo XIX, en el que pensamientos románticos provenientes de Europa, penetraron en nuestra tierra, tendencia que tuvo como exponente a Felipe Larrazábal, Pedro Elías Gutiérrez, Ramón Delgado Palacios y José Ángel Montero, a quien se le conoce como el creador de la primera ópera venezolana. </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">Además, en esta época (1881) se inaugura el Teatro Guzmán Blanco, (actualmente Teatro Municipal de Caracas) y la Academia Nacional de Bellas Artes (1887), siendo este último el único lugar donde se impartían clases de música. </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnpmYGwkajdWe_8ERxr1ziefFg0rEWpa1XfTNYK9MZZ45m4Ers5B8a5sNJ7Eev87OOfLl9eFeGJ5yYcdPl5Zl4F5-T9UeHPdJmpW55VaBR5e6ZY1IF-lS1_ZAUuCvfFWKi6fhHZrAc10E/s1600/Vicente+Emilio+Sojo+en+clase.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnpmYGwkajdWe_8ERxr1ziefFg0rEWpa1XfTNYK9MZZ45m4Ers5B8a5sNJ7Eev87OOfLl9eFeGJ5yYcdPl5Zl4F5-T9UeHPdJmpW55VaBR5e6ZY1IF-lS1_ZAUuCvfFWKi6fhHZrAc10E/s200/Vicente+Emilio+Sojo+en+clase.jpg" height="150" width="200" /></a><span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">Años más tarde se inicia el movimiento musical nacionalista (mediados del siglo XX), cuya base es la promoción, difusión y creación de música folklórica y popular de la región, unificada con la música culta y académica, y con él la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, ubicada en Caracas. </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">En esta escuela se formarían los más relevantes e influyentes músicos, la primera orquesta de Venezuela y se darían los primeros pasos para la proliferación de escuelas de música y la enseñanza musical existente hoy día en nuestro país. Uno de los más prestigios músicos de la época y el principal precursor de este llamado nacionalismo musical, fue Vicente Emilio Sojo. </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv7Ncw1QB7pEqKC77YsA4P28mR-kfrEJXhwmi7lrWkWYsLnEnm78u6la1UT5z9iBUAQJtsHXP6XwgpUZ0TAT9PCbIuFy5BHnBsa1YVYRIdOfkskqTPUXTjFf2rdbB_W3QueNfASgLJk5s/s1600/Sojo.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv7Ncw1QB7pEqKC77YsA4P28mR-kfrEJXhwmi7lrWkWYsLnEnm78u6la1UT5z9iBUAQJtsHXP6XwgpUZ0TAT9PCbIuFy5BHnBsa1YVYRIdOfkskqTPUXTjFf2rdbB_W3QueNfASgLJk5s/s200/Sojo.JPG" height="200" width="139" /></a><span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">De una familia humilde, nació el 8 de diciembre de 1887 en Guatire, el maestro Sojo. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal con Régulo Rico, quien entonces, era maestro de capilla de esa población; de él recibió clases de teoría y solfeo y los principios básicos de la armonía y orquestación para banda. Formó parte de la Sociedad Unión Filarmónica, que dirigía también su maestro. </span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">En 1906 se residenció en Caracas y para 1909 ingresó al Conservatorio de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas, siendo su intructor Andrés Delgado Pardo, importante pianista y director venezolano. A pesar de esto el mismo Sojo dijo en una oportunidad que su formación musical fue “autodidacta”, gracias a los métodos de armonía y contrapunto de Hilarión Eslava.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;">Como compositor se inició en 1905, teniendo en su haber cinco piezas inéditas encontradas después de su muerte, en el archivo de Regulo Rico. Pero su catálogo de obras data de 1911, cuando dio a conocer un himno para un concurso en el que le fue otorgada una mención honorífica por su armonización. Años más tarde, compone <i>Cuarteto en re</i> y <i>Comedia festiva</i>, siendo el director musical de la obra que lleva el mismo nombre del cumanés, Domingo Martínez.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial;"></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuxZBbX7ohKVZ7n06IoF8vomd8v1Wt-AZ48qwqiSoiN43ICghQNn6zkYRggiejkEYoGmHbSGBOoapwRhUf-Vzb6cNt3iVYbTk4BzXkySstVE1ub8PKXeQBuv9TWiIuoq31nXS8See3ro/s1600/Sojo2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuxZBbX7ohKVZ7n06IoF8vomd8v1Wt-AZ48qwqiSoiN43ICghQNn6zkYRggiejkEYoGmHbSGBOoapwRhUf-Vzb6cNt3iVYbTk4BzXkySstVE1ub8PKXeQBuv9TWiIuoq31nXS8See3ro/s200/Sojo2.JPG" height="200" width="150" /></a><span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: Arial;">Al maestro Sojo, como aún se le recuerda, se le debe la creación y estabilización de importantes instituciones musicales en el país: la Escuela Nacional de Madrigalistas, el Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica Venezuela, que actualmente es </span><span style="font-family: Arial;">la orquesta más antigua y con mayor prestigio en el país, reconocida como Patrimonio Artístico de la Nación. Otra de sus obras han sido la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, de donde diecinueve alumnos egresaron y conformaron la primera Escuela Nacionalista de Composición, entre ellos: Evencio Castellanos, quien años más tarde se hace cargo de la cátedra; Antonio Estévez, Inocente Carreño, Gonzalo Castellanos y Modesta Bor, y otros; una generación que se ha hecho escuchar en diversos rincones del planeta. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">La trascendencia de Sojo con relación al movimiento nacionalista se basa en la recopilación, armonización y transcripción de trescientas obras aproximadamente del acervo popular venezolano y folclórico, entre las cuales se destacan: canciones, aguinaldos, valses, tonadas, galerones, canciones de cuna, del género religioso, etc., que fueron suministradas por Ignacio Briceño, William Werner, Juan Bautista Plaza y Sergio Moreira.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #bf9000;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6KzqAX0kmUXONKH5HNjvE8sFxCY62D7ymyyFaIRNgiQAa4ZSTDfva8SIbyCpxk13A27E9lnbVuU8m11feenL9hba41z7Lsw60dXWAAvnhuJ82Z8D73kHficjYMedl6IdqEXhM6cjRYI/s1600/Sojo7.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6KzqAX0kmUXONKH5HNjvE8sFxCY62D7ymyyFaIRNgiQAa4ZSTDfva8SIbyCpxk13A27E9lnbVuU8m11feenL9hba41z7Lsw60dXWAAvnhuJ82Z8D73kHficjYMedl6IdqEXhM6cjRYI/s200/Sojo7.JPG" height="200" width="123" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Es de destacar que este último personaje es quien culmina con la labor iniciada por Sojo, publicando en 1979 el <i>Tercer cuaderno de Aguinaldos venezolanos</i>, que había quedado sin editar de los manuscritos de María Moreira. Estas recopilaciones formaron parte del repertorio del Orfeón Lamas, agrupación que entonces únicamente difundía la música venezolana, además de ser el primer coro mixto <i>a capella</i> del país. La primera presentación del orfeón se llevó a cabo el 15 de julio de 1930 en el Teatro Nacional de Caracas, bajo la batuta de Vicente Emilio Sojo, su fundador y director por los treinta años de vida que se mantuvo el grupo coral. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Ese mismo año de 1930 se inició la carrera con el fin de formar a un público para conciertos de música culta o académica, idea respaldada con la creación oficial de la Orquesta Sinfónica Venezuela el 24 de junio, día en que ofreció su primer concierto en el Teatro Nacional de Caracas. Para 1922, Vicente Martucci crea la Sociedad Unión Filarmónica de Caracas, de la que se hizo cargo un año después el maestro Sojo durante seis meses. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Tal fue la proliferación de músicos de integraban la Unión Filarmónica, y con Martucci nuevamente como director, que se crean dos grupos orquestales de la misma sociedad: una grande dirigida por él y una pequeña dirigida por Sojo. En 1929 se disuelven, y el 15 de enero de 1930 se reúnen en la Escuela de Música y Declamación, para dejar constituida la Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela, luego de su primer concierto, dirigidos por estos dos hombres de visión. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUsRYB88idxCP2wuNoWt2q0VQUsW6KgM_p393oN-dhtpWSWrjFIC0-kdqRg6GtF8NofhsInL5E4ia-N-b4kx7La-RILBjMVaoLMLP-FEskA9PtDRl_7461w0gQpHL24DeIiClydNqgsw/s1600/Concierto+Inaugural.+OSV.+Foto+Miguel+Gracia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUsRYB88idxCP2wuNoWt2q0VQUsW6KgM_p393oN-dhtpWSWrjFIC0-kdqRg6GtF8NofhsInL5E4ia-N-b4kx7La-RILBjMVaoLMLP-FEskA9PtDRl_7461w0gQpHL24DeIiClydNqgsw/s400/Concierto+Inaugural.+OSV.+Foto+Miguel+Gracia.JPG" height="270" width="400" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: large;">La mayor preocupación de Vicente Emilio Sojo, quien presidió la OSV durante once años, fue lograr un subsidio para dicha orquesta con lo cual pudieran contratar a los ejecutantes para realizar mayor cantidad de conciertos. En diversas oportunidades el maestro y los músicos, donaban su sueldo para la realización de los conciertos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Finalmente en 1942, siendo Sojo director musical de la OSV, ocupando el cargo de presidente Enrique de los Ríos, el Ministerio de Educación le otorga a la sociedad seis mil bolívares por concierto. Seis años más tarde un millón de bolívares, lo que llevó a la estabilización y profesionalización definitiva de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Un después Sojo renuncia a su cargo, al ver que su sueño se había cristalizado como una institución estable.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">El maestro guatireño también se relacionó con la política: fue uno de los fundadores del partido Acción Democrática (1941) y además cumplió labores como parlamentario en 1945 a la Asamblea Nacional Constituyente por Miranda; asimismo ejerció el cargo de Senador por el estado Miranda durante los períodos presidenciales de Rómulo Betancourt y Raúl Leoni.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Su versátil labor no solo sobresalió en la docencia, creación de instituciones y la política, sino que también se encuentran sus composiciones, en las que se desglosan su obra religiosa, la profana así como las recopilaciones y armonizaciones base para el llamado “nacionalismo”. En la primera es donde el maestro creó el estilo que lo define, dando a conocer obras como la <i>Misa coral</i>, <i>Misa cromática</i> y <i>Misa Santa Cecilia</i>, entre otras. En 1951 gana el Premio Nacional de Música, en reconocimiento a toda su trayectoria.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8pwpCiXmdrI6L7sntSvxJ83hO4DY6vN-9c1ADuWGbsT6UA6TEApqoaUkyzg9nZURYwHzgxm71QOT65JU5Zk20WKfmXFZBL_uB1tkhg-Pbw48uivV3eKBAGBS_h6Cmbx79Tc0Hui-J6s/s1600/TEATRO+3.1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8pwpCiXmdrI6L7sntSvxJ83hO4DY6vN-9c1ADuWGbsT6UA6TEApqoaUkyzg9nZURYwHzgxm71QOT65JU5Zk20WKfmXFZBL_uB1tkhg-Pbw48uivV3eKBAGBS_h6Cmbx79Tc0Hui-J6s/s400/TEATRO+3.1.JPG" height="400" width="302" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">En Caracas, a la edad de 87 años, el 11 de agosto de 1974 murió el padre de la escuela nacionalista de música venezolana; sin duda el maestro de muchas generaciones: Vicente Emilio Sojo, dejando un gran legado: la sistematización y reforma de los estudios de música en nuestro país; la creación de la cátedra de composición; la promoción de la Escuela Madrigalista de Venezuela. Fue el primero en rescatar, recopilar y armonizar un número aproximado de 300 obras de la música popular y folclórica venezolana, fundador de la primera coral mixta<i> a capella</i>, el Orfeón Lamas, y de la orquesta más antigua del de la nación, la Orquesta Sinfónica Venezuela institución que hoy día florece internacionalmente.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;">Después de su muerte y como un homenaje al maestro, para honrar su legado, se creó en 1978 el Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo, organismo que se encarga de los estudios de musicología e investigación musical en el país.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: large;">El Teatro Teresa Carreño y la Orquesta Sinfónica Venezuela inauguraron en 1987 la Plaza Vicente Emilio Sojo, la cual cuenta con un busto del maestro, obra del escultor guariqueño, Martín Leonardo Funes; esta plaza está ubicada contiguamente a la entrada principal del complejo cultural. Los restos de Sojo reposan actualmente en una cripta del templo parroquial de Guatire, aguardando su traslado al Panteón Nacional.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: xx-small;">Texto: Fabiana Sans, 2009.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial;"><span style="color: #bf9000; font-size: xx-small;">Fotografías: Colección Fotográfica Centro Documental TTC, Miguel Gracia</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-84957418320898948272010-08-09T09:50:00.000-07:002013-09-27T12:45:48.451-07:00Gracia, Miguel (1931-2008)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cfsans%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><o:smarttagtype name="metricconverter" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><img src="//img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="background-color: #b2b2b2; " class="BLOGGER-object-element tr_noresize tr_placeholder" id="ieooui" data-original-id="ieooui" /> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} </style> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Desde la ciudad “Siempr<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjwY87saix1p2Y5Z1AwiOk-4E9WABJ_8KktcnUCVClfRm7WwpG_Cv_EtAKmJKjr5VWP9XEeGhbBnA6npIbVCinR0uysvkEPmCRWS_1s3ODlB3sZykEAvBb4y80HpTvJoTzbf7rhe1GF0/s1600/FOTO+MIGUEL+GRACIA+B+003.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503455214511310178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjwY87saix1p2Y5Z1AwiOk-4E9WABJ_8KktcnUCVClfRm7WwpG_Cv_EtAKmJKjr5VWP9XEeGhbBnA6npIbVCinR0uysvkEPmCRWS_1s3ODlB3sZykEAvBb4y80HpTvJoTzbf7rhe1GF0/s320/FOTO+MIGUEL+GRACIA+B+003.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 301px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a>e Heroica e Inmortal” llegó a Venezuela Miguel Gracia, dejando uno de los archivos fotográficos más importantes del siglo XX en las artes escénicas de nuestro país.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span><span style="font-size: 100%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Nacido en Zaragoza el 28 de agosto de 1931, llegó a tierras venezolanas para cambiar su oficio de joyero por lo que sería su vida: la fotografía. La primera experiencia en el área artística fue con la obra de teatro <i>El Conserje</i>, de Harold Pinter, en el Teatro Leoncio Martínez para el año <st1:metricconverter productid="1966. A" st="on">1966. A</st1:metricconverter> partir de ese momento inicia una amplia carrera dedicándose especialmente al teatro en Venezuela.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Trabajó para diversas compañías, dedicando un espacio importante a <st1:personname productid="la Fundacin Rajatabla" st="on">la Fundación Rajatabla</st1:personname>, de quienes tiene un registró en un 95% de su recorrido por las tablas; según su director Francisco Alfaro, quien opinó de Gracia: “el era un hombre frontal, cuando había algo que no le gustaba lo decía, fuera la obra o la actuación.”
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">No solo reseñó el teatro, sino que dedicó una parte a plasmar personajes y momentos de la danza. Su primera fotografía en ese ámbito lo realizó con la representación de <st1:personname productid="La S■lfides" st="on"><i>La Sílfides</i></st1:personname><i> </i>en 1969, con el Ballet Clásico Nina Novak. </span><span style="font-size: 100%;"> </span><span style="font-size: 100%;">Sobre su relación con la danza comentó la coreógrafa Alice Dotta: “¡es tan difícil tomar buenas fotografías y que capten el momento y que puedan transmitir lo que quiere decir el coreógrafo! Pero eso lo logró Miguel…”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">En su trayectoria se destacaron las fotografías en blanco y negro, teniendo en <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKRZSmA-iMQmu0eAYU76IOadaQXegShdHLntYD5Xm7-OiXLn5UkebLcZemuGezf8FCZn61qP93jMs-NIUYF0omZjR3gjtiO5TBdRhaITJodhHbpd3Ac9B2KAb1hHOsvMfQt8i77IpNg0E/s1600/El+teatro+venezolano+visto+por+Miguel+Gracia.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503456606504854386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKRZSmA-iMQmu0eAYU76IOadaQXegShdHLntYD5Xm7-OiXLn5UkebLcZemuGezf8FCZn61qP93jMs-NIUYF0omZjR3gjtiO5TBdRhaITJodhHbpd3Ac9B2KAb1hHOsvMfQt8i77IpNg0E/s320/El+teatro+venezolano+visto+por+Miguel+Gracia.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 278px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 204px;" /></a>su haber más de 2.840 piezas teatrales retratadas y 1.042 de danza. Fue fotógrafo artístico del CONAC (Consejo Nacional de <st1:personname productid="la Cultura" st="on">la Cultura</st1:personname>) durante treinta años y del Teatro Teresa Carreño por quince años aproximadamente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Sus fotografías han sido utilizadas en diversas publicaciones, entre ellas: <i>Imágenes de la danza</i>, <i>Los 20 años de Rajatabla</i>, <i>El vuelo de la danza </i>(inédito), <i>Unos pasos por el teatro</i>, <i>15 años de teatro en Caracas</i>, siendo co-autor de estos dos últimos y autor de <i>El teatro venezolano visto por Miguel Gracia</i>, editado por el CELCIT (Centro Latinoamericano de Investigación y Creación Teatral) y con textos de Orlando Rodríguez, Asunción Blanco, Rodolfo Santana y Juan Carlos De Petre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">En este libro se desglosan tres períodos del autor en lo que a teatro se refiere y su importancia como “el único crítico teatral que no escribe, sino que toma fotos”</span><span style="font-size: 100%;"> </span><span style="font-size: 100%;">(E.A. Moreno-Uribe). La primera parte (1966-1979) se refiere a catorce años de cambios y procesos de evolución en el teatro debido a las políticas económicas y sociales que representaban al país. Alternancia de dramaturgos europeos y nacionales, se crea el Teatro Documento, espectáculos juveniles que combinaban las distintas artes y el nacimiento de jóvenes actores. Además en este período nace <st1:personname productid="la Escuela" st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes de <st1:personname productid="la Universidad Central" st="on">la Universidad Central</st1:personname> de Venezuela y se realizó la primera edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">La segunda parte se refiere a los años 1980-1989 en el que se afianza el desarrollo del teatro en nuestras fronteras. Se instauran grupos como el Nuevo Grupo, Grupo Actoral 80, Grupo Theja, Teatro del Contrajuego y nacen otro tanto. <i>El Coronel no tiene quien le escriba</i> y <i>Casas muertas</i>, fueron trasladados de la narrativa a las tablas. Continuaron los festivales tanto internacionales como nacionales; Isaac Chocrón y José Ignacio Cabrujas se consagran y crece el público y las salas para esta representación artística.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3f49vuJsCj-poLeS0y3w3FPuY1BPkVeZvJfIb4IwPm0wg3xGQxn2ziBZZfx-0I2GHYYjYvqkYbIMpFY9t5S8Wx_qPnJko9J2n8uyqqLKssNl-L5WLrKS-0nB18oLDOscI6xXnZzzx9pg/s1600/MIGUELGRACIA+BLOG.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503457049338083906" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3f49vuJsCj-poLeS0y3w3FPuY1BPkVeZvJfIb4IwPm0wg3xGQxn2ziBZZfx-0I2GHYYjYvqkYbIMpFY9t5S8Wx_qPnJko9J2n8uyqqLKssNl-L5WLrKS-0nB18oLDOscI6xXnZzzx9pg/s320/MIGUELGRACIA+BLOG.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 185px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 247px;" /></a>El último período (1990-2001) refleja (la publicación) el arribo de compañías del interior a la capital,</span><span style="font-size: 100%;"> </span><span style="font-size: 100%;">el Festival de Teatro Penitenciario, la presencia de nuevos autores como Xiomara Moreno en la dramaturgia y Patricia Espinoza en lo que a obras infantiles se refiere, </span><span style="font-size: 100%;"> </span><span style="font-size: 100%;">hasta llegar a la crisis en la que se devela la inexistencia de una generación de relevo en cuanto a nuevas puestas en escena y autores se refiere. Es pues una reconstrucción de la historia en narrativa de la imagen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Su trabajo ha sido reconocido en diversas oportunidades. Entre estas premiaciones se destacan el Mérito al Trabajo en su primera (1990) y segunda (1999) clase; Premio Nacional del Libro, Mención Arte (2004); Premio Nacional de Fotografía (2004-2005) y <st1:personname productid="la Licenciatura" st="on">la Licenciatura</st1:personname> en Ciencias del Teatro de Arte por <st1:personname productid="la Corporacin Profesional" st="on">la Corporación Profesional</st1:personname> de Derecho Público del Colegio Nacional de Licenciados en Teatro de Venezuela (2007).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Para este último año Miguel y su cámara inmortalizaron escenas de <st1:personname productid="La Celestina" st="on"><i>La celestina</i></st1:personname>, de Ferna<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheyxBwIIPhYMIfj5uXaDwTvFCqki_tcnPrBFoKa-w6FlpGsxIj2Z1JxWRnkVs1-YU7dspSEmk21FCcI31c0g-s-1V1rpGxG8OAGMJJb3ax4hTmoBPybPF1hhoJxN6B7k0xts3JMxyq9Bc/s1600/La+maquina+hamlet.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5503457300113468514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheyxBwIIPhYMIfj5uXaDwTvFCqki_tcnPrBFoKa-w6FlpGsxIj2Z1JxWRnkVs1-YU7dspSEmk21FCcI31c0g-s-1V1rpGxG8OAGMJJb3ax4hTmoBPybPF1hhoJxN6B7k0xts3JMxyq9Bc/s320/La+maquina+hamlet.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 222px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 276px;" /></a>ndo Rojas (puesta en escena de José Simón Escalona), en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, además de una serie de espectáculos dancísticos organizados por <st1:personname productid="la Compa■a Nacional" st="on">la Compañía Nacional</st1:personname> de Danza, sin saber que estas serían sus últimas funciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">La muerte lo sorprendió el 31 de diciembre de 2008, días antes de ser inaugurada la exposición “Miguel Gracia en Movimiento”, en la que se develo la historia de la danza en Venezuela en blanco y negro. Hoy su legado lo resguarda su esposa Pili; mientras que su hijo Javier demostrará las enseñanzas de su padre y así continuar el oficio que esté mantuvo durante cuarenta años.
</span></div>
<div class="MsoNormal" face="georgia" style="color: #cc9933; line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;">Fabiana Sans Arcílagos </span><span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;">Agosto de 2010 </span><span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;">Fotos: </span><span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;">Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span><span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;">"El día que me quieras". José Ignacio Cabrujas. Director José Ignacio Cabrujas. Nuevo Grupo. Actores Jean Carlos Simancas y Luis Rivas. 1979. Foto Miguel Gracia. Portada</span><span style="font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-size: xx-small;">"La máquina Hamlet". Heiner Müller. Director Ugo Ulive. Producción Asociación Cultural Humboldt. Actríz Eurídica Amatia. 1987. Foto Miguel Gracia</span><span style="font-size: xx-small;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<span style="color: #cc9933; font-size: 85%;"><span style="font-family: georgia;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">
</span><span style="font-size: 100%;"> </span></div>
<br />
<br />
<!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-87563258525936668712009-08-28T13:24:00.000-07:002014-04-18T16:07:38.205-07:00Sandoval Jesús (1942-1977)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6h5eF5KL6IFIn68OsHm66SckyJQaHymKwUhB7QMmUM8GDw5zm-yS-QkxVxMQR6pw5WU4pseE0H1joTKqjcAgwGasUiY-gaD2Bv1l24pKHYikpoAPWa1lvYbGKxajsfPanmrqRua_TW-o/s1600/Jes%C3%BAs+Sandoval.+Arquitecto+TTC+modif.bmp" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; color: #cc9933; float: right; font-family: georgia; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6h5eF5KL6IFIn68OsHm66SckyJQaHymKwUhB7QMmUM8GDw5zm-yS-QkxVxMQR6pw5WU4pseE0H1joTKqjcAgwGasUiY-gaD2Bv1l24pKHYikpoAPWa1lvYbGKxajsfPanmrqRua_TW-o/s400/Jes%C3%BAs+Sandoval.+Arquitecto+TTC+modif.bmp" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459293248876590338" style="float: right; height: 225px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 211px;" width="375" /></a><b></b><br />
<div style="text-align: left;">
<b><b><span lang="ES-MX" style="font-family: Arial; line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">En una Venezuela donde todavía la pronunciación de la palabra Maracay significaba alusión al desaparecido</span></span><span lang="ES-MX" style="text-align: justify;"><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;"><span style="line-height: 150%;"> Benémerito Juan Vicente Gómez, nació el 4 de diciembre de 1942 en </span></span><st1:personname productid="la Ciudad Jard■n" st="on"><span style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">la Ciudad</span><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;"><span style="line-height: 150%;"> </span></span></st1:personname></span></b><b style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="color: #cc9933; font-family: georgia;"><span style="color: #cc9933;"><st1:personname productid="la Ciudad Jard■n" st="on">Jardín</st1:personname>, quien sería uno de los principales proyectistas del Complejo Cultural Teresa Carreño. Su nombre completo es Jesús Nicolás Sandoval Parra.</span></span></b></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<br />
<span lang="ES-MX" style="font-size: 100%;"><span style="color: #cc9933;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Sus estudios de p</span><span style="font-size: 100%;">rimaria los realizó en los grupos escolares “Felipe Guevara Rojas”, “Armando Zuloaga Blanco” y “República de México”; la secundaria en el Liceo Agustín Codazzi. Todos en su ciudad natal. Además, realizó cursos especiales de artes plásticas y diseño mecánico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Cuando una buena parte de la juventud venezolana se </span><span style="font-size: 100%;">lanzaba a la lucha armada, bajo las premisas izquierdistas, Jesús había comenzado sus estudios universitarios de Ingeniería en <st1:personname productid="la Universidad Central" st="on">la Universidad Central</st1:personname> de </span><span style="font-size: 100%;">Venezuela en el año 1961, los cuales no culminó, pues entre 1962 y 1963 decidió trasladarse a Estados Unidos para cursar estudios de Historia del Arte y Diseño en Queen’s College of New York. En 1964, de <st1:personname productid="la Facultad" st="on">la Facultad</st1:personname> de Ingeniería se cambió a <st1:personname productid="la Facultad" st="on">la Facultad</st1:personname> de Arquitectura de <st1:personname productid="la UCV" st="on">la UCV</st1:personname>, de donde egresó como Arquitecto en 1970.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LPkQRAxajAC8O9GR7OXoPD3WpRLBYAonX7ZvPS821lA2gTFy8HVN3e6dAdMtILrPRzbEDkp9ha5l5142wOJ49pAnVpcMQrKmst7aVBcMpfUpUggt6rSb-OHh0cJGBHKIwtesjZVrbr4/s1600/Parque+Central...Foto+Jesus+Zerpa+1984.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LPkQRAxajAC8O9GR7OXoPD3WpRLBYAonX7ZvPS821lA2gTFy8HVN3e6dAdMtILrPRzbEDkp9ha5l5142wOJ49pAnVpcMQrKmst7aVBcMpfUpUggt6rSb-OHh0cJGBHKIwtesjZVrbr4/s320/Parque+Central...Foto+Jesus+Zerpa+1984.jpg" height="255" width="320" /></a><span style="font-size: 100%;">Para comienzo de la década de los años setenta, el país se consolidaba en l</span><span style="font-size: 100%;">a senda democrática y los altos precios del petróleo permitían a la clase política dirigente crear la infraestructura necesaria para cumplir con esos objetivos. En ese contexto, el gobierno de Rafael Caldera, aprueba la construcción de una sala de Conciertos para <st1:personname productid="la Orquesta Sinf?nica" st="on">la Orquesta Sinfónica</st1:personname> Venezuela, gracias a la gestiones de importantes músicos de esta agrupación que arribaba a sus cuarentas años de actividades. Se llamó a un concurso y en junio de 1971, el Centro Simón Bolívar le estaba otorgando el primer premio por el anteproyecto sobre la sala de conciertos, hoy Complejo Cultural Teresa Ca</span><span style="font-size: 100%;">rreño.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Sandoval no estaba solo en este proyecto, lo acompañaban el arquitecto </span><span style="font-size: 100%;">Tomás Lugo y el asesor Dietrich Kunckel, con quienes fundará la oficina Estudio 14 y proyectara</span><span style="font-size: 100%;">n la edificación que se convertiría el templo de las artes escénicas de Los Caobos, de Caracas, de Venezuela y uno de los más modernos de Latinoamerica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Se inició su construcción en la era de la llamada “Gran Venezuela” o “Venezuela Saudita”, momentos ilusorios de grandes planes de desarrollo, una agresiva política externa y de endeudamiento foráneo para sostener el gasto público.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabObIHjzVKAKUbhrhENNrlng-fbRk8BKKw0tFBlZeeG2-lglvrKtUrlmOgiVSLrkeFHPOiP0GFBprhDpgPhVfpWQBShMA8y_E4sLR_Lv42voB1rrvG0NpROspW-6JVKY32Yfe6fiQGiA/s1600-h/Jes%C3%83%C2%BAs+Sandoval+1976.bmp" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabObIHjzVKAKUbhrhENNrlng-fbRk8BKKw0tFBlZeeG2-lglvrKtUrlmOgiVSLrkeFHPOiP0GFBprhDpgPhVfpWQBShMA8y_E4sLR_Lv42voB1rrvG0NpROspW-6JVKY32Yfe6fiQGiA/s320/Jes%C3%BAs+Sandoval+1976.bmp" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390708224173076050" style="float: left; height: 233px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 171px;" width="293" /></a><span style="font-size: 100%;"></span><span style="font-size: 100%;">El primero de los compañeros de Sandoval en el proyecto, es Tomás Lugo es arquitecto egresado de <st1:personname productid="la Universidad Central" st="on">la Universidad Central</st1:personname> de Venezuela, natural de San Tomé (Anzoátegui). Inició su aprendizaje en el campo laboral como asistente de arquitecto con el Profesor Fruto Vivas en los proyectos del Hotel de Ciudad Guayana y del Ateneo de Boconó. </span><br />
<span style="font-size: 100%;">En 1967 se desempeñó como Profesor de Composición A</span><span style="font-size: 100%;">rquitectónica en <st1:personname productid="la Facultad" st="on">la Facultad</st1:personname> de Arquitectura de <st1:personname productid="la UCV. Para" st="on"><st1:personname productid="la UCV." st="on">la UCV.</st1:personname> Para</st1:personname> los días del concurso participó también en los diseños de varios proyectos con el grupo Morán y Siso & Shaw Asociados. Fundador de la oficina de arquitectura que lleva su nombre. Además su trabajo ha sido clave para la construcción de Parque Central, el diseño de los nuevos espacios del Museo de Arte Contemporáneo y <st1:personname productid="la Casa" st="on">la Casa</st1:personname> de <st1:personname productid="la Msica." st="on">la Música.</st1:personname></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><st1:personname productid="la Msica." st="on"></st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjIdr40VnZQzyWaG4bMOAJXZ0Ium2FwOWrh4TFGjUAFc31F-BnEFCEvTl1Qi87EE6kAKPhM5GKBjqg9Mqqj6K6DfFftMxg4pEE98GO9fLbT4v8QPdUZ6V0NwSuRzmgGXpQAfuDb2MAhE/s1600/Maqueta.+Baja+resl.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjIdr40VnZQzyWaG4bMOAJXZ0Ium2FwOWrh4TFGjUAFc31F-BnEFCEvTl1Qi87EE6kAKPhM5GKBjqg9Mqqj6K6DfFftMxg4pEE98GO9fLbT4v8QPdUZ6V0NwSuRzmgGXpQAfuDb2MAhE/s1600/Maqueta.+Baja+resl.JPG" /></a></div>
<span style="font-size: 100%;">Por su parte, Kunckel es natural de Berlín y para el momento del concu</span><span style="font-size: 100%;">rso era un arquitecto egresado de <st1:personname productid="la Universidad" st="on">la Universidad</st1:personname> de Aquisgran en 1965 y al momento de iniciarse la construcción se estrenaba como docente en el curso de Postgrado de Diseño Urbano del Instituto de Urbanismo de <st1:personname productid="la Universidad Central" st="on">la Universidad Central</st1:personname> de Venezuela,<span style="font-size: 0pt;"> </span>actividad que profundizó desde 1976, cuando comenzó como Profesor de Diseño y Estudios Urbanos en <st1:personname productid="la Universidad Sim?n" st="on">la Universidad Simón</st1:personname> Bolívar. Al poco tiempo, revalidó su título de Arquitecto en <st1:personname productid="la UCV" st="on">la UCV</st1:personname> y desde 1978 adquirió la nacionalidad venezolana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Sandoval, un año después del concurso para la sala de concierto, re</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDDjboawj00P1n2rv-virXvKwM5N4N2mdW0VmCl2PKxdX3SuR5VUBq9PeYzIF4t8rnsjRn3oFkH2UYU2PdVyjaG2l-RdhHSbtVqFk7gq4RQ-r3RvbskGfu7EVGibksW5n21Mc_emsYH1Q/s1600-h/Juan+Durad+OSV,+Tomas+Lugo,+Ditrieck+Kunckel,Jesus+Sandoval.+Proyecto+TTC.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDDjboawj00P1n2rv-virXvKwM5N4N2mdW0VmCl2PKxdX3SuR5VUBq9PeYzIF4t8rnsjRn3oFkH2UYU2PdVyjaG2l-RdhHSbtVqFk7gq4RQ-r3RvbskGfu7EVGibksW5n21Mc_emsYH1Q/s400/Juan+Durad+OSV,+Tomas+Lugo,+Ditrieck+Kunckel,Jesus+Sandoval.+Proyecto+TTC.JPG" height="322" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392138355454090690" style="float: right; height: 215px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 267px;" width="400" /></a><span style="font-size: 100%;">sultó ganador de un concurso de oposición para ejercer el cargo de Profesor de <st1:personname productid="la C£tedra" st="on">la Cátedra</st1:personname> de Diseño en <st1:personname productid="la Facultad" st="on">la Facultad</st1:personname> de Arquitectura de <st1:personname productid="la UCV" st="on">la UCV</st1:personname>, en el cual permaneció hasta el momento de su </span><span style="font-size: 100%;">muerte, el 9 de abril de <st1:metricconverter productid="1977. A" st="on">1977. A</st1:metricconverter> nivel académico colaboró con las revistas italianas <i>Interni</i> y <i>Habitare,</i> así como investigaciones sobre diseño industrial e investigación sobre procesos contractivos en Inglaterra, Alemania, Francia, Holanda y Portugal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">También se desempeñó como Jefe y Diseñador de la firma Diseño Actual Los Ruices, asesor de la firma Inversiones Alcamara C. A. y funciones de arquitecto en <st1:personname productid="la Constructora Hersa" st="on"><st1:personname productid="la Constructora" st="on">la Constructora</st1:personname> Hersa</st1:personname> C. A., Polamar. Contrajo matrimonio con Marlene Arcia, de cuya unión nacieron Natalia y Claudia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-size: 0pt;"></span><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;">Al momento se su partida había participado en el diseño de hoteles, moteles, colegios, urbanizaciones, viviendas unifamiliares y multifamiliares en los estados Nueva Esparta, Aragua y Miranda. Entre ellos el concurso para las edificaciones de <st1:personname productid="la Corporaci?n" st="on">la Corporación</st1:personname> de Oriente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX"><span style="color: #cc9933; font-size: large;">Sandoval es uno de esos personajes enigmáticos de la historia cultural de <st1:personname productid="la Venezuela" st="on">la Venezuela</st1:personname> del siglo XX. Quedará a los investigadores y a los venezolanos valorar su aporte en nuestra sociedad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: #cc9933; font-size: 85%; line-height: 150%; text-align: left;">J</span><span style="color: #cc9933; line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">esús Eloy Gutiérrez, s</span></span></b><b style="color: #cc9933; font-size: x-small; line-height: 150%; text-align: left;">eptiembre de 2009</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; line-height: 150%;">
<b style="font-size: x-small; line-height: 150%;">Fotos:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; line-height: 150%;">
<span style="font-size: xx-small;"><b>Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; line-height: 150%;">
<span style="font-size: xx-small;"><b>Archivo Universidad Central de Venezuela</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>Archivo Orquesta Sinfónica de Venezuela </b></span></span><br />
<span lang="ES-MX" style="font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-31388579387153799272009-06-10T08:49:00.000-07:002014-03-13T07:09:53.948-07:00Morella Muñoz (1935-1995)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; font-family: georgia; text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933;"><strong><span style="font-size: large;">El mundo versátil de Morella: </span>entre la lírica y lo popular</strong></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: georgia; font-family: georgia; text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div face="georgia" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<strong></strong></div>
<div face="georgia" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<strong></strong></div>
<div face="georgia" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<strong></strong></div>
<div face="georgia" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<strong></strong></div>
<div face="georgia" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933;">El mismo año en que el Benemérito Juan Vicente Gómez se despe</span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA7OvpOSEXPiF-TcuNmntu1NX8XoLY9Dvo7j2fB2IZsKMQAEsEDy_Y17kK8xiEWQaD6JxtkbU2bW51dD2_F8FoGt24KoBCcDVxeanAZepVofqiFlBO81JAeaNXR20QiI7jyarjOjek3Rs/s1600-h/morella_2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA7OvpOSEXPiF-TcuNmntu1NX8XoLY9Dvo7j2fB2IZsKMQAEsEDy_Y17kK8xiEWQaD6JxtkbU2bW51dD2_F8FoGt24KoBCcDVxeanAZepVofqiFlBO81JAeaNXR20QiI7jyarjOjek3Rs/s320/morella_2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392129440347111330" style="cursor: pointer; float: right; height: 246px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 217px;" /></a></span></span><span style="color: #cc9933;">día</span><span style="color: #cc9933;"> de este mundo, en la parroquia San José de Caracas nació una niña de Mercedes Muñoz y Juan Antillano Valarino. Pasaría a la historia de la cultura venezolana y universal con el nombre de Morella Muñoz, como una destacada mezzosoprano de música lí</span><span style="color: #cc9933;">rica y popular. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;">Dos personajes de dos épocas distintas en nuestra sociedad contemporánea, pero que en el fondo los une el culto a sus raíces y a su pueblo. </span><br />
<span style="color: #cc9933;">Gómez nunca renunció a ese pasado campesino que le vio nacer, lleno de tradiciones, fantasmas y hechizos, donde los curanderos y brujos se confundían en su lucha por salvar a los lugareños. </span><br />
<span style="color: #cc9933;">También los separa una gran diferencia. Del primero ya se ha dicho bastante y habrá en otra oportunidad espacio de agregar algo más. Hoy nos toca hablar de Morella, quien asumió sus raíces venezolanas como parte de un universo superior que era la cultura universal.</span></div>
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>El comienzo</strong></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong></span><span style="color: #cc9933;"><span style="font-size: large;">Su acercamiento al mundo musical data de sus días como </span></span><span style="font-size: large;"><span style="color: #cc9933;">estudiante de bachillerato en el liceo Andrés Bello a </span><span style="color: #cc9933;">mediados de la década de los cuarenta del siglo XX, cuando formó parte del orfeón de esta institución ed</span><span style="color: #cc9933;">uca</span><span style="color: #cc9933;">tiva, dirigido entonces por Lorenzo Figallo Espinal, miembro a </span></span><span style="color: #cc9933;"><span style="font-size: large;">su vez del Orfeón Universitario</span>. Esta agrupación </span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFsgKNDaEyX6pk26mOAVpsYyDX5EPJ0DieMP2bqon3uYEVxBC6A1UCE0KDi1krp8DL7HAi3RAeF900WxBb7ifCVW5vzoZDqTtAsWv2P551hcH9shyphenhyphenDR5FIzSCglcZZiNwvRdI7FNbCA4/s1600-h/morella_3.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFsgKNDaEyX6pk26mOAVpsYyDX5EPJ0DieMP2bqon3uYEVxBC6A1UCE0KDi1krp8DL7HAi3RAeF900WxBb7ifCVW5vzoZDqTtAsWv2P551hcH9shyphenhyphenDR5FIzSCglcZZiNwvRdI7FNbCA4/s320/morella_3.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392130121175027506" style="cursor: pointer; float: left; height: 237px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 190px;" /></a></span></span><span style="color: #cc9933;">universitaria la dirigía entonces su creador Antonio Estévez, quien promovió su entrada a dicho coro. En esa época se</span><span style="color: #cc9933;"> acercó a la profesora de vocalización Lydia Buttur</span><span style="color: #cc9933;">ini de Panaro, quien se convertiría en una persona determinante en su formación básica y futuro artístico. </span></span><br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">En 1948, se tienen noticias de su actuación como cantante en Radiodifusora Venezuela con en el seudónimo de Morella Kenton con un repertorio norteamericano de moda, y su presentación en un programa de televisión, de variedades conducido por Víctor Saume.</span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">En 1953, aconsejada por la profesora Butturini de Panaro, comenzó a estudiar canto en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, donde egresaría en 1957. En esta institución contó con los siguientes profesores: Inocente Carreño y Raimundo Pereira en teoría y solfeo, Juan Bautista Plaza en historia de la música y estética musical y Vicente Emilio Sojo en armonía. El maestro Sojo dirigía el Orfeón Lamas, donde se le brindó la oportunidad de ofrecer su primer concierto clásico, que se realizó en la Biblioteca Nacional con un repertorio de compositores como Mozart, Saint-Saën, Bethoven y sus maestros en la Escuela Superior.</span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">
</span></span>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>El perfeccionamiento</strong></span></span></span></div>
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong></span></span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Mientras Venezuela emprendía el camino de la democracia </span><span style="color: #cc9933;">en 1958, </span><span style="color: #cc9933;">Morella emprendía el camino de su perfeccionamiento </span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBV7FRPBS6tKSppAweK_wD_y_h6TuX4SUZfkJ4FLETgnfZwzxYG7vHiumPWvAihOsdm5t-4lnTVObDjAhlXSA25zPp9BCRX60XFXPa9TaxELjqkBbATS6EtexekXrKIn9zuld3Rgawog/s1600-h/Morella+Mu%C3%B1oz.Nov+1982.Foto+Miguel+Gracia.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBV7FRPBS6tKSppAweK_wD_y_h6TuX4SUZfkJ4FLETgnfZwzxYG7vHiumPWvAihOsdm5t-4lnTVObDjAhlXSA25zPp9BCRX60XFXPa9TaxELjqkBbATS6EtexekXrKIn9zuld3Rgawog/s320/Morella+Mu%C3%B1oz.Nov+1982.Foto+Miguel+Gracia.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390713597756348514" style="cursor: pointer; float: right; height: 258px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 212px;" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cc9933;">profesional en el viejo continente con una beca otorgada por el Ministerio de Educación. Ya el año anterior había probado la miel europea durante su estadía en Tanglewood (Inglaterra) para la realización de un curso de verano de Berkshire Music Center. Esta vez se dedicó al estudio de interpretación de música de cámara en la Academia Santa</span><span style="color: #cc9933;"> Cecilia de Roma, bajo la dirección de Giorgio Favaretto, y simultáneamente cursó italiano en el Instituto Dante Alighieri. Junto a Favaretto, quien la acompañaba al piano, realizó varios recitales y conciertos en la citada acad</span><span style="color: #cc9933;">emia. </span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">En el diario caraqueño El Nacional de esos días, una nota titula así: “Morella Muñoz sorprende en Italia por su voz y su técnica”. La Academia Superior de Música y Arte de Viena en la cual hizo el curso completo de canto fue su siguiente parada. Es esta época también estuvo en Quekhoven (Holanda), donde realizó cursos de canto e interpretación con Noemí Perugia. </span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">El año 1961 representa un hito en la biografía de Morella, pues los distintos sucesos que experimentó su vida entonces le darían rumbos distintos al destino siguiente. Entre esos acontecimientos se pueden mencionar: su debut en el Palazzo Forte de Verona bajo los auspicios de la Academia de Cultura Musical de dicha ciudad; la obtención del Premio Primavera de Praga, certamen internacional para cantantes de formación académica que motivó el interés del mundo musical del momento por su voz; y su nueva etapa personal, ahora como esposa y madre, ya que en esos días contrajo matrimonio con Pedro Álvarez Ibarra de cuya unión nacieron Gunilla y Diego. Además, ese mismo año se asoma la invitación para que se incorpore a la agrupación Quinteto Contrapunto que se materializará al poco tiempo. </span></span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Poco después viajó a Londres para tomar clases particulares con Vera Rozna, como parte de un curso de perfeccionamiento técnico vocal, del cual regresará al país con su disco Canciones infantiles venezolanas. Desde aquella época comenzaron a llegarle invitaciones de diversas partes de mundo que solamente en Europa le reportaron unos 400 conciertos. Austria, Chescolovasquia, Polonia, Suecia, Italia, España, Dinamarca, Inglaterra, Holanda, Argentina, República Dominicana, Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Perú y los Estados Unidos se cuentan entre los países que pudieron disfrutar su voz. </span></span></span><br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">En ocasión de una de esas giras la crítico Teresa Grabowska del diario Tribuna de Polonia escribió lo siguiente: “En la Sala de la Filarmónica de Varsovia ha actuado la artista venezolana Morella Muñoz, proporcionando a los oyentes una gratísima e inolvidable impresión. Su voz mezzo-soprano, excepcionalmente hermosa, ha fascinado extraordinariamente al público varsoviano por su hondura de sonido en las canciones de los compositores italianos del siglo XVIII y en la aria de L. Cherubini.”</span></span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">
</span></span></span>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong>Su repertorio</strong></span></span></span></span></div>
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong>En el campo</span><span style="color: #cc9933;"> folk</span><span style="color: #cc9933;">lórico Morella Muñoz, interpretó canc</span><span style="color: #cc9933;">iones </span><span style="color: #cc9933;">indígenas, religiosas populares, melodías infantiles </span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvimV5rhpbyZynMijYRV9Wiw3IXHnGNmbptPwYRKN2IoL74xMjlg-C28mEwoxwIBKF6znAl_9f91NFqv5NHg1jnXfdDuD78qmQ9sxAbfztYJWJF4EyAXzoQruCeJ8Nc1v5nZ7YGuMl-SY/s1600-h/Morella2.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvimV5rhpbyZynMijYRV9Wiw3IXHnGNmbptPwYRKN2IoL74xMjlg-C28mEwoxwIBKF6znAl_9f91NFqv5NHg1jnXfdDuD78qmQ9sxAbfztYJWJF4EyAXzoQruCeJ8Nc1v5nZ7YGuMl-SY/s320/Morella2.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390712964513413250" style="cursor: pointer; float: left; height: 206px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 250px;" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cc9933;">tradicionales, cantos de trabajos, motivos agrarios y afrovenezolanos, además de composicion</span><span style="color: #cc9933;">es urbanas contemporáneas. En el campo académico sus interpretaciones incluyeron e</span><span style="color: #cc9933;">l concierto, la misa, el oratorio, el réquiem, la canción de arte y la ópera Doña Bárbara, con libretos de Isaac Chocrón </span><span style="color: #cc9933;">Isaac</span><span style="color: #cc9933;">, música de la compositora norteamericana Carolyn Lloyd y la dirección de José Igancio Cabrujas</span><span style="color: #cc9933;">. Fue considerada por muchos como la mejor intérprete latinoamericana de Brahms y del Lied alemán en el mundo. Asimismo, fue especialista en Schubert, Schumann, Wolf, Bach, Handel y Mahler. Cantó con la Orquesta de Cámara de la UCV, la Orquesta Sinfónica Venezuela, la Orquesta Filarmónica de Caracas y la Orquesta Nacional Juvenil Simón Bolívar. </span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><strong></strong></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>Sus discos</strong></span></span></span></div>
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong>Grabó varios discos, destacándose sobretodo los de música popular. En el año 1958 circuló en Venezuela 6 canciones venezolanas de </span><span style="color: #cc9933;">Antonio Estévez y Canciones de América, selección de spirituals y composiciones que cantó en marzo de 1957 en su concierto de música panamericana efectuado en el Museo de Bellas Artes de Caracas. </span></span></span><br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Su primer disco lo grabó con el Quinteto Contrapunto y apareció en 1962. En 1967 se dio a conocer el disco Alirio y Morella de canciones, tonadas y aguinaldos venezolanos, interpretados por ella y el guitarrista Alirio Díaz. También por este tiempo circuló el d</span><span style="color: #cc9933;">isco Morella Muñoz canta aguinaldos venezolanos, con Giomar Narváez al piano y Federico Reyna al cuatro. En 1982 apareció una edición antológica de 12 discos, acompañada del libro testimonial La invención del canto de Carlos González Vegas. El año anterior a su muerte apareció álbum contentivo de un disco compacto y un libro, titulados Morella Muñoz, nuestra voz, editado por el Disco Club Venezolano. </span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>Cantando a su tierra…</strong></span></span></span></span></div>
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933; font-family: georgia;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong></span></span></span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" face="georgia" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong>Además de sus numerosas presentaciones individuales en todo el país, participó en varias giras con figuras como Ignacio "Indio" </span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5nQhcSBVkzLr-r-nE2vIj1LOSRJx-QjG687YMO1K3El2z6X1VU6l3NOr0LH-R6JFRBajnkfKdyaa8sBibUWfYezu2eXPIJTVa2RvErYLvFJhN02k4coxwlvF6nuVOsogWWTDVLhq9W8/s1600-h/Morella.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_5nQhcSBVkzLr-r-nE2vIj1LOSRJx-QjG687YMO1K3El2z6X1VU6l3NOr0LH-R6JFRBajnkfKdyaa8sBibUWfYezu2eXPIJTVa2RvErYLvFJhN02k4coxwlvF6nuVOsogWWTDVLhq9W8/s320/Morella.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390712553423178594" style="cursor: pointer; float: right; height: 249px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 189px;" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cc9933;">Figueredo y Freddy Reyna y en conmemoraciones importantes como el Bicentenario de la muerte del Libertador en 1983, donde el gobierno nacional la invitó a formar parte de la programación cultural que se celebró en todo el mundo con motivo de tal fecha. Cinco años más tarde, no hablan también de ese arraigo venezolano, pues en esa oportunidad fue la voz inaugural del Primer Pregón de la Navidad Caraqueña, celebrado en la plaza Bolívar de la capital. No solo en el canto sirvió a su país. Entre 1989 y 1992 se desempeñó como asesora del ministro de Estado par</span><span style="color: #cc9933;">a la Cultura, con aportes concretos para la creación de la Dirección de Desarrollo Regional de dicho organismo. </span></span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" face="georgia" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Su sentimiento hacia su patria lo observamos cuando dijo una vez: “Cuando lo canto siento a mi pueblo en la melodía y al terminarlo quedo completamente exhausta. Aparte de su belleza como canción, exigen una entrega que me descuartiza el alma, y es que la cantante debe ir engranando la melodía como si fueran lágrimas y hacer del Polo Doliente un auténtico y trágico collar.”</span></span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span><br />
<div align="justify" face="georgia" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>Distinciones y homenajes…</strong> </span></span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span></span><br />
<div align="justify" face="georgia" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">A lo largo de su vida artística recibió numerosas distinciones, entre ellas se cuentan el Premio Nacional de Música en 1992, las condecoraciones “Andrés Bello”, “Francisco de Miranda”, “Mérito al Trabajo”, “Vicente Emilio Sojo” y “Luisa Amelia Perozo”. De igual modo, su talento fue reconocido por la <em>Enciclopedia de la música</em> (Alemania 1959) dirigida por Fred Hamel y Martín Hürdimann), al ser incluida como la única cantante de América del Sur entre los nuevos valores del siglo XX. </span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span></span><br />
<div align="justify" face="georgia" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Diversos son los homenajes que se le han tributado a Morella. Desde una guardería-precolar que lleva su nombre, ubicado en la Primera Avenida Montecristo, en Los Chorros, hasta obras de teatro y otros eventos, que buscan rendirle un merecido tributo a su memoria. Muchos de ellos comenzaron a realizarse con la artista todavía en vida. En 1994 el Teatro Teresa Carreño, Serenata Guayanesa y la Fundación Crearte,Ensamble Gurrufio, Orfeón Universitario, Guillermo de Léon Carriles, Lilia Vera, El Cuarteto, Caraota, Ñena y Tajá, Aquiles Báez, Pedro León Zapata y por su puesto Serenata Guayanesa. En esta oportunidad asistieron el Presidente Rafael Caldera y su esposa.</span></span></span></span></div>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span></span><br />
<div align="justify" face="georgia" style="color: #cc9933;">
</div>
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">A penas dos meses después de su desaparición, el Ateneo de Caracas y el Teatro Teresa Carreño se unieron para</span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mFU-IMOcgOY3IsYWo7d-8PssfWJ_nu9dS9Djh1oeVDpx5U5tF3B5_rPUiJv4A0pFsP0pLmkGILZJIDGYjrzPhyKqP_B5U3BJEcOIP2ylDAI9SAltv6wGxm5ld3HmjUprFBbQ2mB1FaU/s1600-h/Morella+Mu%C3%B1oz.Foto+Eduardo+Gamondes.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mFU-IMOcgOY3IsYWo7d-8PssfWJ_nu9dS9Djh1oeVDpx5U5tF3B5_rPUiJv4A0pFsP0pLmkGILZJIDGYjrzPhyKqP_B5U3BJEcOIP2ylDAI9SAltv6wGxm5ld3HmjUprFBbQ2mB1FaU/s320/Morella+Mu%C3%B1oz.Foto+Eduardo+Gamondes.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392128357775290786" style="cursor: pointer; float: left; height: 241px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 161px;" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cc9933;"> realizar el Homenaje a Morella Muñoz, con los Vasallos del Sol, Yuruari, Jesús Sevillano, Cecilia Todd y Serenata Guyanesa, todos moderados por Miguel Delgado Estévez. Este evento tuvo lugar en la Sala Ríos Reyna los días 2 y 3 de septiembre del citado año. 1995 culminó con la proyección en la Red de Televisoras Nacionales del micro “Encuentro…con Morella Muñoz”, preparado por la Fundación Bigott.</span></span></span></span></div>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span></span><br />
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">El 30 de julio de 2005, con motivo de los diez años de su partida, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar” dirigida por Alfredo Rugeles, con la participación de destacados músicos, como Iván García, Omar Acosta, Diego Álvarez Muñoz, Isabel Palacios y Cecilia Todd, Huáscar Barradas, además del Orfeón Universitario de Juventudes Culturales, el Coro de Conciertos de la UCV y las corales Juvenil Vinicio Adames, Coral Mágnum y Coral Movistar, ofrecieron un justo homenaje.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEideOPabvEvcC3VSkJhNjVwjy6-pCCsO-i7jItjvP9Cul0k2oS8n8h_HWEd1YX49dny35iaFXE5P6cMRQIm5oXrtZ6nb1ChWHOVR-zJXkHcdm-pO0nMy6YOqUud1lcePgfzGwqk0NCKGns/s1600/HOMENAJE+A+MORELLA+MU%C3%91OZ+1995.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEideOPabvEvcC3VSkJhNjVwjy6-pCCsO-i7jItjvP9Cul0k2oS8n8h_HWEd1YX49dny35iaFXE5P6cMRQIm5oXrtZ6nb1ChWHOVR-zJXkHcdm-pO0nMy6YOqUud1lcePgfzGwqk0NCKGns/s1600/HOMENAJE+A+MORELLA+MU%C3%91OZ+1995.jpg" height="320" width="167" /></a></span></span></span></div>
</div>
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
</div>
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>Morella hoy...</strong></span></span></span></span></div>
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><strong></strong></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Al poco tiempo, después de su muerte, familiariares y amigos de la artista crearon la Fundación Morella Muñozcon el fin de rescatar y mantener su legado cultural y artístico, así como la generación de espacios y/o acciones que permitan contribuir con el desarrollo de la música y el canto en Venezuela, ya sea en el ámbito académico o popular, nos dice en su página web. Entre los proyectos que ha adelantado desde entonces, se encuentran:la digitalización del ochenta por ciento (80%) del material grabado por Muñoz, la reedición y comercialización de la música de la artista en formato digital, la producción de proyectos discográficos relacionados con cantantes o artistas de la Fundación y la catalogación parcial del material bibliográfico de la cantante, para inclusión en el proyecto "Biblioteca Morella Muñoz". Además de la edición de discos de Muñoz junto a los de otros artistas apoyados por la institución.</span></span></span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;">Uno de los últimos eventos realizado para recordar a la artista tuvo lugar durante el año 2007, en la Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas, sitio que se convirtió en el escenario para la presentación de la obra infantil <i>La Zaranda</i>, basada en las canciones infantiles interpretadas por Muñoz. La pieza, con libreto original de Miguel Issa, fue una producción de la agrupación de danza contemporánea Dramo y de la Fundación Morella Muñoz que se propuso a trasladar, desde la memoria, los cantos de la niñez de toda una generación de venezolanos como una manera de rescatarlos y refrescar sus valores musicales.</span><br />
<br />
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
</div>
<div align="justify" style="color: #cc9933;">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: large;">Morella, una voz, una época, un canto llevado al esplendor. Es uno de esos personajes de quienes los venezolanos deberían sentirse orgullos. Todavía está por escribirse su biografía, a fin de que su vida y obra pueda ser conocida como referencia de la persistencia en los impulsos del ser y su adecuación a la realidad circundante; como referencia del trabajo constante y la alegría de vivir realizándonos como seres humanos.</span></span></span></span></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-size: 85%;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Jesús Eloy Gutiérrez</span></span></span></span></span></span></div>
<span style="color: #cc9933; font-size: 85%;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span></span></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-size: 85%;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;">Junio de 2009</span></span></span></span></span></span></div>
</div>
<span style="font-size: 85%;"><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Fotos: Miguel Gracia</span><br /><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;"> Eduardo Gamond</span></span><span style="color: #bf9000;">ès</span><br />
<span style="font-size: 85%;"><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;"> Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"></span></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-size: 78%;"></span></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Georgia; font-size: 100%;"></span></span></span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-72717594108135074582009-02-20T07:50:00.000-08:002013-09-18T13:11:58.142-07:00Soto, Jesús Rafael (1923-2005)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<o:smarttagtype name="PersonName" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><o:smarttagtype name="metricconverter" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"></o:smarttagtype><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object><style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style><br />
<style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Verdana; panose-1:2 11 6 4 3 5 4 4 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:536871559 0 0 0 415 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} a:link, span.MsoHyperlink {color:blue; mso-text-animation:none; text-decoration:none; text-underline:none; text-decoration:none; text-line-through:none;} a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed {color:purple; text-decoration:underline; text-underline:single;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} </style> </div>
--><br /><div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-weight: bold;">Jesús Soto, música y movimiento</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><br /></span><span style="font-size: 100%;"><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: arial; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="color: #cc9933; font-family: arial; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">El año 1983 se celebró el bicentenario del Libertador Simón</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi741tOc7etPeMmJQA6iMLaMqYvUt9Ixk4xhxoavnQY_pKBYLSGfIdHTTKz9SrWqusqZgM7RQ4Mvek5QI6sT2uywBaMGE5EJyhwwU23jUope3FFBRUrjlly_hpOQFS1i8x6HhtFTDg6TY4/s1600-h/Jesus+Soto.Foto+Miguel+Gracia.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span style="font-size: 85%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304910772564739842" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi741tOc7etPeMmJQA6iMLaMqYvUt9Ixk4xhxoavnQY_pKBYLSGfIdHTTKz9SrWqusqZgM7RQ4Mvek5QI6sT2uywBaMGE5EJyhwwU23jUope3FFBRUrjlly_hpOQFS1i8x6HhtFTDg6TY4/s320/Jesus+Soto.Foto+Miguel+Gracia.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 202px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 254px;" /></span></a><span style="font-size: 85%;"> Bolívar, y dos grandes obras se impusieron en la vida del venezolano la inauguración del Metro de Caracas y la imponente obra que abrió su telón por primera vez el 19 de abril de 1983, el Teatro Teresa Carreño. Este telón reflejaba una gran escritura del principal artista plástico de Venezuela de final del siglo XX y comienzos XXI, Jesús Rafael Soto, personaje de reconocida fama mundial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Proveniente de una familia humilde, nació el 5 de junio de 1923. Inició su carrera en Ciudad Bolívar (su cuidad natal), pintando carteles para el cine. En 1942 cursó sus estudios en <st1:personname productid="la Escuela" st="on">la Escuela</st1:personname> de Artes Plásticas de Caracas, gracias a una beca que le habían otorgado el gobierno de su ciudad natal, avalado por el obispo de esa ciudad. Su interés era más a lo constructivo que hacia otras tendencias. Criticó el hecho de repetir lo que ya grandes maestros habían realizado, pues mantuvo siempre el arte como creación propia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Con el título de profesor en Educación Artística, viaja a Maracaibo. En esta ciudad emprendió la tarea como profesor y director de <st1:personname productid="la Escuela" st="on">la Escuela</st1:personname> de Bellas Artes Julio Árraga, muchos de los profesores fueron detractores de sus ideas con respecto al arte moderno, pero otros, especialmente Lya Bermudéz, lo acompañaron en ese interés por las nuevas tendencias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">En 1950 viaja a París, allí emprendió el rumbo de su carrera artística. Sin una base económica, en un país desconocido y la investigación como base fundamental para la realización de su creación artística, basados en los trabajos de Mondrian, Calder, Arp, Malevitch, se mantiene durante doce años de su pasión: la música<i>: ¡Quien me iba a decir que la guitarra, mi violín de Ingres, mi arte menor, iba a ser el sustento de mi arte mayor</i>! Aprendió desde adolescente a ejecutar la guitarra. En las noches parisinas se dedicaba a cantar y tocar su instrumento, mientras que de día buscaba nuevas formas, relacionado al movimiento-espacio-tiempo, acabar con la bidimensionalidad en la pintura. Allí conoció a Angel Hurtado, Paco Ibáñez, Carlos Cáceres y Alirio Díaz; además recibió clases de guitarra con Alexander Lagoya, famoso guitarrista clásico que desarrollo un nuevo método para el posicionamiento de las manos, específicamente utilizar el lado derecho de la uña en lugar del izquierdo, esto a su juicio ayudaba a proyectar mejor el sonido del instrumento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Su relación con la música estuv</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyWk43NSw4XLa4UFQ4SKJ_ttcHDjBjy6IbGhB_LBqhgcJejKlGQKydZPJC_knOEVKMBO-y71rwtM4dOVYXNkaCFjVB4LXkT3i8x3sG31hQY_Ewj5RLBp7F3gb0i4130Hg8WHdgTqcUHEc/s1600-h/cubos+boceto.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span style="font-size: 85%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304910609586159346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyWk43NSw4XLa4UFQ4SKJ_ttcHDjBjy6IbGhB_LBqhgcJejKlGQKydZPJC_knOEVKMBO-y71rwtM4dOVYXNkaCFjVB4LXkT3i8x3sG31hQY_Ewj5RLBp7F3gb0i4130Hg8WHdgTqcUHEc/s320/cubos+boceto.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 151px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 360px;" /></span></a><span style="font-size: 85%;">o compenetrada a su creación. Soto estudio el lenguaje de la música serial y lo aplicó en las artes plásticas, pues decide “<i>aplicar esa</i> <i>noción de lo permutable a un elemento esencialmente pictórico: el color”</i>. Y así lo realizó en sus primeras creaciones, logrando introducir la vibración en su obra, todo realizado por el efecto óptico del espectador, utilizando el cuadrado, la línea y el punto como creación propia del hombre. Pero es en 1955 cuando el maestro logra “mover” la imagen, sin la intervención de un motor mecánico. En esta época nace el “Espiral”, presentado en la exposición organizada en <st1:personname productid="la Galer■a Denise" st="on">la Galería Denise</st1:personname> Rene, en Francia, y con él, el Arte Cinético.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Esta obra está compuesta por dos planos, uno transparente y otro opaco en una superposición de <st1:metricconverter productid="25 cent■metros" st="on">25 centímetros</st1:metricconverter> cada uno, el espectador al desplazarse, hace y deshace los espirales. Las bases del nuevo arte son la repetición, serialidad, reverberación, desmaterialización de la luz y la vibración óptica, todo esto unificando siempre a la obra de arte con el espectador.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Unos años más tarde, en 1957 y agotadas sus “Series repeticiones, progresiones, pinturas seriales y espirales”, inició una nueva investigación para el progreso de su arte y es la utilización del metal como recurso principal en su obra, con ella creó la vibración, la sonoridad, la transformación de la materia rígida en elástica; esta es la serie de las “Tes”, las “Ambivalencias” y como punto culminante las “Escrituras”, que Soto las compara con el contrapunto de Bach <i>como creador de estructuras que constan de un elemento relativamente estático y de otro dinámico… que juega libremente en todas direcciones</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Todo el proceso en la búsqueda de la compenetración del hombre con la obra de arte llegó a su máxima expresión en 1969, con la creación de los “Penetrables”. En ellos el artista creó un lenguaje integral en el que el espectador es también motor de la obra. Existen penetrables táctiles y auditivos, demostrando que la materia, el tiempo y espacio son indivisibles, y que el hombre existe en un espacio que no es vació, le da base con su densidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Sus obras han sido expuestas en diversos museos y galerías como el Guggenh</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9JOk64ZGmBNE9XVG6iczHGtqvl-_-o_hkqfIHVnHDz5VpI7AeL02NTNLAKt_gsgZvCnoQDXHBByJdSDOIBWlSzbhYxDiaE0JcDkUNQQF1X6RvlCBxsvpXrxeG1yPfxplk5EmqOrDU2so/s1600-h/soto++cubos.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span style="font-size: 85%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304910278638402098" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9JOk64ZGmBNE9XVG6iczHGtqvl-_-o_hkqfIHVnHDz5VpI7AeL02NTNLAKt_gsgZvCnoQDXHBByJdSDOIBWlSzbhYxDiaE0JcDkUNQQF1X6RvlCBxsvpXrxeG1yPfxplk5EmqOrDU2so/s320/soto++cubos.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 279px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 184px;" /></span></a><span style="font-size: 85%;">eim de Nueva York, Galería Nacional Jeu de Paume de París, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo de Bellas Artes de Bruselas, Musée d'Art Contemporain de Montréal de Canadá, Universal Graphic Museum en Giza-Egipto, Ho-Am Art Museum en Seúl, etc. Además, participó en <st1:personname productid="la Bienal" st="on">la Bienal</st1:personname> de Venecia, realizada durante el año 1966.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">En Venezuela, específicamente Ciudad Bolívar, se creó el Museo de Arte Moderno “Jesús Soto”, que nació por deseo del artista para promover las artes en esa ciudad al que donó una serie de obras invaluables de su propia colección. Este museo fue concebido por Carlos Raúl Villanueva e inaugurado el 25 de agosto de 1973 por el Presidente de <st1:personname productid="la Repblica Rafael" st="on">la República Rafael</st1:personname> Caldera y Jesús Soto. Cuenta con obras del artista y otras de Carlos Cruz-Diez, Pedro Barreto, Victor Valera, Josef Albers, Sergio Camargo, Jean Arp, Julio Le Parc, Calder, entre otras.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Cinco obras del maestro Soto forman parte del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, <i>Cubos virtuales blancos sobre proyección amarilla</i> ubicada en el techo de <st1:personname productid="la Sala R■os" st="on"><st1:personname productid="la Sala" st="on">la Sala</st1:personname> Ríos</st1:personname> Reyna; <i>Cubos vibrantes sobre progresión blanca y negra</i>, obra que para la inauguración de complejo se encontraba en lo que se denomina la piscina, pero por cambios realizados en la estructura, actualmente permanece en la entrada del estacionamiento del complejo;<i> Pirámides vibrantes</i> forman parte del techo de <st1:personname productid="la Sala Jos←" st="on"><st1:personname productid="la Sala" st="on">la Sala</st1:personname> José</st1:personname> Félix Ribas;<i> </i>Telón <i>Escritura negra sobre fondo blanco </i>y<i> </i>telón cortafuego o <i>Teaser</i>, se ubican en el escenario de <st1:personname productid="la Sala R■os" st="on"><st1:personname productid="la Sala" st="on">la Sala</st1:personname> Ríos</st1:personname> Reyna.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">Otras instituciones y lugares públicos en el país cuentan con obras del maestro Soto el Banco Central de Venezuela, <st1:personname productid="la Autopista Francisco" st="on"><st1:personname productid="la Autopista" st="on">la Au</st1:personname></st1:personname><st1:personname productid="la Autopista Francisco" st="on"><st1:personname productid="la Autopista" st="on">topista</st1:personname> Francisco</st1:personname> Fajardo, <st1:personname productid="la Avenida Jóvito" st="on">la Avenida Jóvito</st1:personname> Villaba de Margarita, el Museo de Arte Contemporáneo y la estación Chacaito del Metro de Caracas, etc. Fue premiado en Francia como Caballero de <st1:personname productid="la Artes" st="on">la Artes</st1:personname> y las Letras, por <st1:personname productid="la UNESCO" st="on">la UNESCO</st1:personname> con <st1:personname productid="la Medalla Picasso" st="on"><st1:personname productid="la Medalla" st="on">la Medalla</st1:personname> Picasso</st1:personname>, con el Premio Nacional de Artes Plásticas, entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<o:p><span style="font-size: 85%;"></span></o:p></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">A pesar de su éxito como art</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheaC-u32l8M4mwjBFl0KWaHModQR-ccQOumc8eLnSkju2Pj44_MGgm6LIkKnyfDhUmfgZv1CzAI7Y4cKrSQN-i_6Y-vOombAYe_gSAxrS1LtthI4OsnK7kqZ8rBswKgXVHsSqoh19HHWw/s1600-h/telon+soto.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span style="font-size: 85%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304909955734543234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheaC-u32l8M4mwjBFl0KWaHModQR-ccQOumc8eLnSkju2Pj44_MGgm6LIkKnyfDhUmfgZv1CzAI7Y4cKrSQN-i_6Y-vOombAYe_gSAxrS1LtthI4OsnK7kqZ8rBswKgXVHsSqoh19HHWw/s320/telon+soto.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 193px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 274px;" /></span></a><span style="font-size: 85%;">ista plástico Jesús Soto mantuvo su dedicación a la música. En ese sentido realizó en París la grabación de varios discos con Paco Ibañez. De los años setenta se conserva el bambuco <i>Fuego Lento. </i>La agrupación venezolana<i> </i>Serenata Guayanesa lo incluyó en varios LP. En 1976 se anunció un concierto en el que acompañaría a Alfredo Sadel, pero creemos no llegó a concretarse. Para 1988 y 1992 grabó un Lp y un Cd con Rodrigo Riera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 85%;">El 14 de enero de 2005 falleció en París el maestro Jesús Soto, dejando un legado universal. Niños, jóvenes, adultos y ancianos disfrutan por igual sus obras. Logró integrar el tiempo y el espacio, ritmo y vibración, que juntos con el espectador crean la obra. <i>El arte cinético es un realismo. Un realismo en estado sublime.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-size: 85%;">Fabiana Sans Arcílagos</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-size: 85%;">Enero 2009</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-size: 85%;">Fotos: Miguel Gracia</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-size: 85%;">Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><i><br /></i></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; text-align: justifyfont-family:georgia;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" face="georgia" style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" face="georgia" style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cc9933; font-family: georgia; text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-size: 10;"><o:p></o:p></span></span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-42137718492800819442008-10-03T08:14:00.001-07:002014-03-06T07:44:20.010-08:00Cabrujas, José Ignacio (1937-1995)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-weight: bold;">
<span style="color: #cc9933;">La "conciencia de Venezuela"</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Un personaje polifacético reúne en sí infinidad de facetas o aptitudes. Lo complejo</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMlkDZPSg6d7k0uzAdKep60OqzXVW4mcYH_qdPd47QrV4OXhbkgYa7gOnzlXlIIUx5dAh_12cKwZjDpZqIVGtKUfuN5uutp2-uswwJV2Xu8TnIVWGnelffo_wgQp-ClAPvUbAcSzLUpE/s1600-h/Jos%C3%A9+Igancio+Cabrujas2.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: georgia;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMlkDZPSg6d7k0uzAdKep60OqzXVW4mcYH_qdPd47QrV4OXhbkgYa7gOnzlXlIIUx5dAh_12cKwZjDpZqIVGtKUfuN5uutp2-uswwJV2Xu8TnIVWGnelffo_wgQp-ClAPvUbAcSzLUpE/s320/Jos%C3%A9+Igancio+Cabrujas2.JPG" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304902707432870786" style="float: right; height: 255px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 195px;" width="305" /></a></span><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;"><span style="font-size: large;"> es sobresalir en cada una de ellas y dejar una huella para el regocijo de la humanidad. </span>Cabrujas desarrolló labores de dramaturgo, director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista de novelas de radio, ensayista, guionista cinematográfico, moderador de programas de radio, humanista, profesor universitario y diseñador de campañas políticas. Todas estas actividades en un solo per</span><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">sonaje nos hablan de vasta cultura, la cual en su caso se aderezaba c</span><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">on agudo ingenio demostrado en todas </span><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">sus creaciones.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">El 17 de julio de 1937, en los días de la “transición” del gobierno de López Contreras, nació en la parroquia caraqueña de Catia, este personaje que casi sesenta años más tarde era considerado como uno de los intelectuales más importantes de la Venezuela veintiochesc</span><span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">a. Sus padres fueron José Ramón Cabrujas y Matilde Lofiego, una familia humilde.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Luego de culminar la secundaria en el liceo Fermín Toro, ingresó a la Universidad Central de Venezuela para cursar estudios de derecho, los cuales abandonó para dedicarse al mundo de la escena en los predios del teatro universitario que entonces dirigía Nicolás Curiel.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">En 1959, debutó como actor con el personaje Esref en <i>Leyenda de amor </i>de Nazim Hikmet. Su práctica actoral la continúo ese mismo año, cuando asumió el papel de Cesáreo en <i>Noche de Reyes </i>de William Shakespeare y León Felipe. Al año siguiente, actuó en las obras <i>Pozo Negro</i>, <i>El sombrero de paja de Italia</i> y en <i>La ópera de tres centavos</i>. Y cinco años más tarde, en la película <i>Los ángeles terribles</i>, siendo galardonado con el Premio al Mejor Actor.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">En estas circunstancias, se cuenta su incorporación al Grupo Piccolo Teatro di Milano (1961). Se recordará también su actuación junto a Rafael Briceño en <i>La revolución</i>, de Isaac Chocrón, siendo nominado en esta ocasión al Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York; en <i>Ricardo III </i>de Shakespeare, que le mereció el Premio Juana Sujo; <i>La máxima felicidad </i>de Chocrón, y en <i>Prueba de fuego</i> de Ugo Ulive, en la cual actuó junto a Omar Gonzalo.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Su experiencia con el Teatro Universitario lo inclinó hacia la actividad dramatúrgica, la cual inauguró con Juan Francisco León, pieza en la que indagó sobre la historia y la idiosincrasia venezolana a partir del personaje colonial Juan Francisco de Léon.</span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Desde entonces, en palabras de Edgar. A. Moreno-Uribe: “presenta el pasado como ejemplo del presente o co<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4LsjSbH0Xf2yJaR1VNlGX2RNX5mXuYPJ-FeNYTtUw1AMPyRUOZarpkMJJqAyavEaMFY-GGi2lYYEKdXAyaEHOd1_vP5uZcnG0Shtxb5hIt9bIP52zeZ6AhS3IEwnNx8ejkdd-cV7kxQ/s1600-h/Portada+El+d%C3%ADa+que+me+quieras.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4LsjSbH0Xf2yJaR1VNlGX2RNX5mXuYPJ-FeNYTtUw1AMPyRUOZarpkMJJqAyavEaMFY-GGi2lYYEKdXAyaEHOd1_vP5uZcnG0Shtxb5hIt9bIP52zeZ6AhS3IEwnNx8ejkdd-cV7kxQ/s320/Portada+El+d%C3%ADa+que+me+quieras.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304902405709034418" style="cursor: pointer; float: left; height: 237px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 167px;" /></a></span></span></span>mo explicación del mismo”. En este orden de ideas, se ubican <i>Los insurgentes</i> (1961), que describe la historia de la llegada del general Bermúdez a Caracas; <i>En nombre del Rey</i> (1963), en la cual se presenta como el conquistador español Gonzalo Jiménez de Quesada trató de implementar la cultura europea en el Nuevo Mundo; <i>La noche oriental </i>(1982), recreación de los días de “El Nuevo Ideal Nacional”; <i>Días de poder</i> (1967), y <i>El americano ilustrado</i> (1987), donde crítica a la figura presidencial y el clientelismo que lo rodea.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Otras piezas de un corte más popular y menos alejada del tema histórico son: <em>El extraño viaje de Simón el malo</em> (1961); Tradicional hospitalidad (1963); Fiésole (1967); Profundo (1971), Acto cultural (1976), <em>El día que me quieras</em> (1979); <em>Reverón, retrato de artista con barba y pumpá</em> (1989) y <em>Sonny/Diferencias sobre Otelo, el Moro de Venecia</em> (1995). Algunas de estas obras fueron llevadas al cine: <i>Profundo </i>con guión y actuación suya, dirigida por Antonio Llerandi; Una noche oriental con dirección de Miguel Curiel, y <i>El día que me quieras</i>, filmada en Colombia.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: georgia;">Con Isaac Chocrón y Román Chalbaud, la “Santísima Trinidad” según Lorenzo Batallán, fundó El Nuevo Grupo, en el cual se congregaron aquellos productores, actores y técnicos que pretendían asegurar el desarrollo independiente de su creación dramatúrgica. En palabras del profesor Leonardo Azparren: “El Nuevo Grupo fue ecléctico, sin patrones estéticos predeterminados. Irrumpió con un teatro inspirado en criterios de calidad dramática, actoral y de puesta en escena, más que experimento banal. Sus directores realizaron puestas en escenas que son referencias permanentes del desarrollo artístico del teatro venezolano.” </span></div>
<div style="font-family: georgia; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">Desde la Sala Juana Sojo El Nuevo Grupo entre 1967 y 1988 puso en práctica: “una alternativa que enriqueció el texto dramático y la representación venezolanos, con el predominio del eje autor-director-actor.”, según nos lo refiere Azparren.</span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia;">Muchos directores actuales deberían desempolvar el ejemplo de esta agrupación y tratar de superarlos o emularlos. De esa manera, nos ahorraríamos todos aquellos años de experimento y reflexión sobre el teatro realizado entonces.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">Otra opinión que merece ser rescatada sobre esta faceta de Cabrujas, es l</span><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vZoxtHlfn49uDWbzctmMFNRejGw28FoCPRBt_b-__KygevBeXR2EiT8GSS9HOsQwW2R0_K_wngbxM_kUnu8hL6_WuuRRVy__X7R3VGn3hhOH6JmV0VOMNL4dBHrgyq69mO6r4c1J2SI/s1600-h/Jos%C3%A9+ignacio+Cabrujas+e+Isabel+Palacios.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vZoxtHlfn49uDWbzctmMFNRejGw28FoCPRBt_b-__KygevBeXR2EiT8GSS9HOsQwW2R0_K_wngbxM_kUnu8hL6_WuuRRVy__X7R3VGn3hhOH6JmV0VOMNL4dBHrgyq69mO6r4c1J2SI/s320/Jos%C3%A9+ignacio+Cabrujas+e+Isabel+Palacios.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304902175877652802" style="cursor: pointer; float: right; height: 185px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 286px;" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: georgia;">a de Chocrón, quien en el prólogo a las obras editadas por Monte Ávila Editores, se refirió a él en estos términos: “Lo primero que se debe decir de José Ignacio Cabrujas es que era el talento más versátil de todo el teatro venezolano actual. Dramaturgo, director, actor, sobresaliendo en cada una de estas especialidades hasta el punto en que resulta controversial jerarquizárselas. Cabrujas brilla en todas porque al igual que los grandes teatreros de la historia, encauza su descomunal talento, su curiosidad intelectual y su entusiasmo para trabajar, en la dirección que se proponga. Al son que le toquen, baila, pero baila también al son que él quiera tocar.”</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">Cabrujas escribió numerosos ensayos, publicados regularmente en los periódicos </span><em style="font-family: georgia;">El Nacional</em><span style="font-family: georgia;"> y </span><em style="font-family: georgia;">El Diario de Caracas</em><span style="font-family: georgia;">, en los cuales expresaba su parecer sobre temas como la corrupción, la soberanía, la identidad nacional, y la libertad de expresión, entre otras. Muchos de esos escritos están llenos de sátira política. En el último de los citados diarios su columna semanalmente se titulaba "El país según Cabrujas". Pero es que desde 1974 se le conoce en estos menesteres, cuando, bajo el seudónimo de Sebastián Montes, comenzó a escribir sus crónicas en el semanario Punto en domingo, que dirigía Manuel Caballero y Luis Bayardo Sardi. El mismo seudónimo con el cual firmaría también en los primeros números de El sádico ilustrado que circuló cuatro años más tarde.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">El sociólogo Tulio Hernández, unos años después, hizo una síntesis de esas temáticas trabajadas por nuestro personaje: “el compromiso nulo de las élites económicas con el destino del país, la amnesia colectiva que nos envuelve, el sentido transitorio de todo lo que hacemos, la cultura del saqueo como ética productiva, la incapacidad para mirar la realidad tal como es, y no nos gustaría que fuera, la recurrencia de la fascinación por el líder a caballo…”</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">De todos estos aspectos, Hernández destaca, éste último como “una de sus más persistentes obsesiones” de Cabrujas: “la idea del Estado mágico, del Estado como un brujo magnánimo dotado de poder para reemplazar la realidad por ficciones fabulosas apuntadas por la riqueza petrolera.” Del sueño de la “Gran Venezuela” y la crisis que generó éste en la sociedad pasamos al sueño del Socialismo del Siglo XXI. ¿Cuándo vamos a aprender?</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">Reconocido por haber transformado el género de la telenovela en Latinoamérica, fue autor de los guiones de las obras más conocidas internacionalmente en este género. Junto con Salvador Garmendia, Pilar Romero e Ibsen Martínez, entre otros, abrió paso a lo que se va en llamar "telenovela cultural"', tales como </span><em style="font-family: georgia;">La señora de Cárdenas</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Silvia Rivas</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">divorciada</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">La fiera</em><span style="font-family: georgia;">, Gómez I y II, </span><em style="font-family: georgia;">La dama de rosa</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">La Dueña</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Señora</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Nathalia</em><span style="font-family: georgia;"> </span><em style="font-family: georgia;">de 8 a 9</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Soltera y sin Compromiso</em><span style="font-family: georgia;">, Chao Cristina, </span><em style="font-family: georgia;">La Hija de Juana Crespo</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Las Dos Dianas</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">María</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Divina Obsesión</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">El Paseo de la Gracia de Dios</em><span style="font-family: georgia;"> y </span><em style="font-family: georgia;">Emperatriz</em><span style="font-family: georgia;">.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">En el cine fue </span><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibruxPH2sbWa0EhCTJiiEmk_kcE5OoTgzx57GcbBiOU1m0Ko9xXAuSIc8_n3J4yJwoXXnXp2F7YThFljiYcCVvAPpmA0LiQkhlf2f2tN4dA4rZJ2Jl17qKBe9rnLcdZwGMONyY7CESSPw/s1600-h/sagrado+y+obsceno.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibruxPH2sbWa0EhCTJiiEmk_kcE5OoTgzx57GcbBiOU1m0Ko9xXAuSIc8_n3J4yJwoXXnXp2F7YThFljiYcCVvAPpmA0LiQkhlf2f2tN4dA4rZJ2Jl17qKBe9rnLcdZwGMONyY7CESSPw/s320/sagrado+y+obsceno.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304902054293832402" style="cursor: pointer; float: left; height: 311px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 175px;" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: georgia;">guionista de El Pez que Fuma, Crónicas del asombro, Sagrado y Obsceno, La quema de Judas y Amaneció de golpe.En 1971, se estrenó la obra teatral Profundo, que a juicio del crítico Rubén Monasterios "tiene lo mejor del Cabrujas dramaturgo: el misterio, la ambigüedad y el sarcasmo".</span><br />
<br />
<span style="font-family: georgia;">Como director hay que destacar El acompañante y La máxima felicidad, de Chocrón, de las cuales también actuó en la segunda de ellas; pero su labor más importante en esta faceta es la que desarrolla en el Teatro Paraíso, reabierto en 1992 gracias a su contribución. En este escenario dirigió El pez que fuma, La casa de Bernarda Alba y Sonny, su último montaje.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOeZnwegz7KApT48b2xUOXpzckRgRJIVgx5cOtB_ePVbOpUyr7dDydQq6MGXnfDg9MTFCAjS5gLt5ojxwy9mtnI2wSHoLc3Mi_vCpro_X7AHgBYFGHZDwXY0dmpZsAqCwofm-0Tix1t2s/s1600/1986+Tosca.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOeZnwegz7KApT48b2xUOXpzckRgRJIVgx5cOtB_ePVbOpUyr7dDydQq6MGXnfDg9MTFCAjS5gLt5ojxwy9mtnI2wSHoLc3Mi_vCpro_X7AHgBYFGHZDwXY0dmpZsAqCwofm-0Tix1t2s/s1600/1986+Tosca.jpg" height="193" width="200" /></a><span style="font-family: georgia;">Otras actividades desarrolladas por Cabrujas fueron la de productor, director y narrador del programa “Ópera dominical”, en la Radio Nacional de Venezuela; creador del Teatro de Artes de Caracas; docente de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Instituto de Creatividad y Comunicación, donde dictó cursos sobre guión de telenovelas; director de la Escuela de Teatro adscrita al Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA, 1972); presidente del Taller de Ópera de Caracas, con el que dirigió las producciones </span><em style="font-family: georgia;">Elixir de amor</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Sonámbula</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Don Giovanni</em><span style="font-family: georgia;">, </span><em style="font-family: georgia;">Orfeo y Eurídice</em><span style="font-family: georgia;">, y </span><em style="font-family: georgia;">Don Pascuale</em><span style="font-family: georgia;">.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlB9whMlyXn0GxC8T1L3MBnVOc6J-m0bmamBrTDBGdNGlgyQ5aCZTbebjxea16_y6oGGgE5Dbz72as8sMFY1cZNYS2DttGMOxTtTpOLyL7_XuVaVNgQUeG35ZAwWI0DkpjL2fo1a7F-y8/s1600/1986+Tosca+(2da).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlB9whMlyXn0GxC8T1L3MBnVOc6J-m0bmamBrTDBGdNGlgyQ5aCZTbebjxea16_y6oGGgE5Dbz72as8sMFY1cZNYS2DttGMOxTtTpOLyL7_XuVaVNgQUeG35ZAwWI0DkpjL2fo1a7F-y8/s1600/1986+Tosca+(2da).jpg" height="200" width="145" /></a><span style="font-family: georgia;">Con esta última ópera se despidió Cabrujas del Teresa Carreño como director de escena. La misma se llevó a cabo el 16, 18 y 20 de junio de 1989, con la Orquesta Sinfónica Venezuela, bajo la dirección de Rodolfo Saglimbeni y el Coro de la Fundación conducido por Mariantonia Palacios. Además, la escenografía de Miguel Ángel Corzo, el vestuario de Eva Ivanyi y la iluminación de Fernando Calzadilla, contó con un excelente reparto integrado por Cayito Aponte que hizo “Don Pascuale”, Florentina Adams en el papel de “Norina”, Víctor López personificó a “Ernesto”, William Alvarado al “Dr. Malatesta” y José Vaisman actuó como “El notario”.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">En el Teresa Carreño también se recuerda con bastante beneplácito el debut de <i>Tosca</i> de Giacomo Puccini en mayo de 1986, bajo su dirección escénica. En esta ocasión la música estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, el Coro de la Fundación Teresa Carreño y el Coro de Niños del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, dirigidos por Carlos Riazuelo y Mariantonia Palacios, respectivamente. Este montaje se repuso en octubre de ese mismo año.</span></div>
<br />
<div style="color: #cc9933; text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;">Es pertinente detenerse en la relación de Cabrujas con esta ópera, pues según una reseña de prensa del año 1986, era su favorita, desde que vio el montaje de Primo Casale en el Poliedro de Caracas en el año 1956. Al respecto Chefi Borzacchini, quien lo entrevistaba en aquella oportunidad, decía: “La convirtió en su ópera favorita y como loco comenzó a comprar todas las versiones hechas en el mundo. Tiene hoy en día nada menos que 26 versiones, solamente en discos, y otras tantas en cassettes.” A lo que el agregaba: “Me jacto de tener toda la discografía de Tosca.”</span></div>
<br />
<span style="color: #cc9933;"></span><br />
<div align="justify">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: georgia;"><span style="color: #cc9933;">“Cabrujas” o simplemente “José Ignacio” </span><span style="color: #bf9000;">para sus amigos, una voz que est</span></span><span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpnqcmjicuPcVgwAPjSmEOKk-TQ3KdclUTGqYtDtq35nOzIRdG8f6D4UAB2ePSg0AiBivSiGZ22f6q2MuSxglt8ud3TZDkdskjEZjVL3NjIfgoa7awIgHrnIGR66g69mDV9mt2ZskxeFU/s1600-h/Jos%C3%A9+Igancio+Cabrujas.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpnqcmjicuPcVgwAPjSmEOKk-TQ3KdclUTGqYtDtq35nOzIRdG8f6D4UAB2ePSg0AiBivSiGZ22f6q2MuSxglt8ud3TZDkdskjEZjVL3NjIfgoa7awIgHrnIGR66g69mDV9mt2ZskxeFU/s320/Jos%C3%A9+Igancio+Cabrujas.jpg" height="257" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304901478644605058" style="float: right; height: 187px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 291px;" width="400" /></a></span><span style="font-family: georgia;">á presente en sus personajes, como “Pío Miranda”; una voz sobre cuyos argumentos hay que reflexionar; una de esas figuras venezolanas que con su obra trascendieron las fronteras del país, pero que todavía espera el justo reconocimiento de su legado intelectual por la sociedad actual. </span></span><br />
<span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia;">Apenas unas voces han producido ruido en ese sentido: en el 2007 la Fundación para la Cultura Urbana y la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, dirigida por Tulio Hernández, ofrecieron el seminario “Cabrujas: las múltiples facetas de un creador”, homenaje con motivo del aniversario de su muerte. En el cual se escucharon las ponencias de Yoyiana Ahumada, Pablo Antillano, Manuel Bermúdez, Isaac Chocrón, Rodolfo Izaguirre, Isabel Palacios, Teodoro Petkoff e Ildemaro Torres.</span></span><br />
<span style="color: #bf9000;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXs-oC0RKH0GjAbQl8NrWaHMtcK6_rqnek4C-TBnbCftCOpYyLu6NNjWxs-YvrpJj3K6zqaOIX0Rn1NikYf7svHbBJEb4r3LZVq-XYiWxZ-sapXKvXPAeq_FCrqv3nTR9OXP94MFcKpuo/s1600/1988+Tosca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXs-oC0RKH0GjAbQl8NrWaHMtcK6_rqnek4C-TBnbCftCOpYyLu6NNjWxs-YvrpJj3K6zqaOIX0Rn1NikYf7svHbBJEb4r3LZVq-XYiWxZ-sapXKvXPAeq_FCrqv3nTR9OXP94MFcKpuo/s1600/1988+Tosca.jpg" height="200" width="146" /></a><span style="color: #bf9000; font-family: georgia;">Por su parte, recientemente la Alcaldía de Chacao, a través de la Fundación Cultural Chacao, inauguró una sala con el nombre José Ignacio Cabrujas, ubicada en el Centro Comercial el Parque de la tercera transversal de Los Palos Grandes, en la cual hemos tenido la oportunidad de apreciar buen teatro.</span></div>
<span style="color: #bf9000;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #bf9000; font-family: georgia;">Aunque murió al sufrir un infarto mientras nadaba en una piscina en Porlamar, el 21 de octubre de 1995, su voz se escucha en los rincones de Venezuela, cuando se trata de pensar el país. Nos recuerda nuestros matices cómo sociedad, nuestros miedos, fortalezas y vicios.</span><br />
<span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span>
<span style="font-family: georgia;">¡Lástima que quienes diseñan y ejecutan la política cultural del Estado venezolano no tomen en cuenta los planteamientos que realizó en su tiempo Cabrujas</span></span><span style="color: #bf9000; font-family: georgia;">!</span><br />
<span style="color: #bf9000;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></div>
</div>
<span style="color: #bf9000;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: arial;"><span style="font-size: 85%;">Jesús Eloy Gutiérrez</span><br /><span style="font-size: 85%;">Septiembre de 2008</span><br /><br /><span style="font-size: xx-small;">Fotos e imágenes: Archivo Centro Documental del Teatro Teresa Carreño</span></span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-52060531412108488692008-08-15T08:52:00.000-07:002014-08-20T14:22:06.412-07:00ITRIAGO, Salvador (1917-2004)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><strong>Salvador Itriago, el primer Gerente General del Teatro Teresa Carreño</strong><br />Uno de los grandes éxitos que se anotó la Revolución Industrial en e</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4Cg9TjmsBTiLfObpc0hhsCrUXWPP_922C6ViCX8KNe4QO4GCTVx77BCsPqVhDRfCC0KFduYNuFqXT2dDHN6f4vxTNRZLUW-wYjCmZxQgjMhJtyiWo4ryjaWwMg5CSE-MtdHi5UekFQU/s1600-h/Salvador+Itriago.Foto+Marta+Mikulan.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4Cg9TjmsBTiLfObpc0hhsCrUXWPP_922C6ViCX8KNe4QO4GCTVx77BCsPqVhDRfCC0KFduYNuFqXT2dDHN6f4vxTNRZLUW-wYjCmZxQgjMhJtyiWo4ryjaWwMg5CSE-MtdHi5UekFQU/s320/Salvador+Itriago.Foto+Marta+Mikulan.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304898136244971778" style="cursor: pointer; float: right; height: 210px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 185px;" /></a><span style="color: #cc9933;">l </span><span style="color: #cc9933;">siglo XIX fue la división internacional del tra</span><span style="color: #cc9933;">bajo, que en perspectiva de “larga duración” no era más que la consolidación de esa idea medieval de las corporaciones de los oficios; la especialización en un oficio y en un arte determinado. Conocer a fondo lo que se hace y lo que se práctica g</span><span style="color: #cc9933;">enera automáticamente soluciones adecuadas a los problemas planteados. Muy distinto el caso, cuando se pretende y se presume practicar diversidad de actividades sin dominar ninguna. El persona</span><span style="color: #cc9933;">je que referimos en esta ocasión fue un defensor de la especialización de la profesión del hombre de teatro, como veremos de seguida</span><span style="color: #cc9933;">s.<br /><br />El 11 de mayo de 1917 nació en Zaraza, estado Guárico, el cuarto hijo de la pareja Salvador Itriago Chacín y Trina Sifontes </span><span style="color: #cc9933;">Arreaza de Itriago. Sus hermanos fueron nombrados Francisco Hilario, Pedro Miguel, Rosarito, Tobías y David. Con los años se desempeñaría como abogado, diplomático, promotor y gerente cultural, llegando a ser el primer ge</span><span style="color: #cc9933;">rente general de la Fundación Teresa Carreño.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">Sus primeros años de vida transcurren entorno a las haciendas de cría de ganado en su pueblo natal, así como en e</span><span style="color: #cc9933;">l colegio del bachiller Arreaza, hasta el año 1928, cuando la familia se trasladó a Caracas.<br /><br />En la capital prosiguió sus estudios en el Colegio La Salle hasta graduarse de bachiller. En esta época recibió clases de violín con el profesor</span><span style="color: #cc9933;"> José Lorenzo Llamozas.<br /><br />Ingresó a la Universidad Central de Venezuela a cursar estudios de Derecho, los cuales ampliaría posteriormente con un doctorado en Ciencias Políticas. Al culminar sus estudios de pregrado comenzó a trabajar en el Ministerio de Relaciones Exteriores. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"></span><br /></span>
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933;">Seguidamente, </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWayzdMUaGO205SX7F7S46NxKrlc73LNRttqyhDUFwfLRCCuUVF6p-Y81P7P_8WjmMm2Cf4lGeXTrujmS0w8Sq7EPpvNei-m1_DkLWqLXLHlhWbxpjbHBceAOlIz4siDu8hyphenhyphenE7osH7nAM/s1600-h/Salvador+Itriago,+Ra%C3%BAl+Hass,+Antonio+Casas+Gonz%C3%A1lez+y+Eduardo+Feo.+Foto+Marta+Mikulan.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span style="color: #bf9000;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWayzdMUaGO205SX7F7S46NxKrlc73LNRttqyhDUFwfLRCCuUVF6p-Y81P7P_8WjmMm2Cf4lGeXTrujmS0w8Sq7EPpvNei-m1_DkLWqLXLHlhWbxpjbHBceAOlIz4siDu8hyphenhyphenE7osH7nAM/s320/Salvador+Itriago,+Ra%C3%BAl+Hass,+Antonio+Casas+Gonz%C3%A1lez+y+Eduardo+Feo.+Foto+Marta+Mikulan.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304897264268583922" style="cursor: pointer; float: left; height: 259px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 170px;" /></span></a></span><span style="color: #bf9000;">viajó a los Estados Unidos a realizar un posgrado en la Universidad de Michigan sobre legislación mercantil interamericana. En esa oportunidad profundizó su amistad con el doctor Armando Travieso Paúl, presidente de la Asociación Venezolana de Conciertos, institución fundada en 1940 con el objetivo de auspiciar el movimiento musical del país.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De regreso a Venezuela trabajó en el Ministerio de Obras Públicas y luego en el Ministerio de Relaciones Exteriores, a partir de lo cual es enviado como primer secretario en la embajada de Venezuela en el Reino de Bélgica y en España.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su actividad formal en la promoción cultural comenzó a finales del año 1954, cuando luego de retornar a Venezuela es nombrado Secretario de la Décima Conferencia Interamericana, evento muy importante… Meses más tarde contrajo matrimonio con Sonia Santaella Díaz, de cuya unión nacieron Salvador Pedro, María de la Trinidad, Francisco Hilario, Pedro Miguel y María del Rosario.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante un largo tiempo se dedicó a su oficio de abogado y como asesor jurídico de importantes firmas y compañías, lo cual abandonó para dedicarse a la labor cultural. Entre las mismas se cuentan la línea Aeropostal Venezolana, el bufete de abogados Coles, los escritorios jurídicos Itriago Gimón y Valera & Asociados, los automercados Cada y la Compañía Anónima Teléfonos de Venezuela. Desde 1947 fue miembro de la AVC, llegando a ocupar el cargo de presidente hasta sus últimos días. </span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Junto a Armando Travieso Paúl, Armando Scannone y William Werner organizó la temporada de ópera del año 1960, experiencia que varios años con la incorporación de otras personalidades, tales como Gustavo Rodríguez Amengual, Frank Briceño Fortique, Alfredo González Izquierdo, Ariel Severino, Mercedes Chocrón, Miguel Rodríguez. Gracias a él vinieron al país destacadas personalidades, tales como Zubin Metha, Rodolf Nureyek y Fernando Bujones.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cuanto a la gerencia cultural se desempeñó como presidente de Fundateatros entre 1968 y 1973, fecha a partir de la cual asume la dirección general de la Fundación Teresa Carreño hasta1984, cuando es sustituido por Elías Pérez Borjas.</span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es gracias a él y a Rodríguez Amengual (entonces presidente del Centro Simón Bolívar) que la idea inicial de una sala de conciertos para la Orquesta Sinfónica Venezuela se convierte en una sala de usos múltiples, siguiendo así el sueño de la AVC de darle un gran teatro a Caracas.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante su gestión se empezó la construcción y se inauguró <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb7sj54peRz0ISFqc7uxsBhgXIqEokRAKMZtOHe4xmxYq3v2wszdBohiwtzJRS4cseoHgBfE0x4PfZdCTnDdV3WXuSu0Vl39T9QLjii8y3DeT1wLF5TLYGsOrr968vL8LQNuAGU4a6vk/s1600-h/Salvador+Itriago,+Domingo+Garc%C3%ADa,+Graciela+de+R%C3%ADos+Reyna+y+Rafael+Caldera.+1983+sala+RR.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb7sj54peRz0ISFqc7uxsBhgXIqEokRAKMZtOHe4xmxYq3v2wszdBohiwtzJRS4cseoHgBfE0x4PfZdCTnDdV3WXuSu0Vl39T9QLjii8y3DeT1wLF5TLYGsOrr968vL8LQNuAGU4a6vk/s320/Salvador+Itriago,+Domingo+Garc%C3%ADa,+Graciela+de+R%C3%ADos+Reyna+y+Rafael+Caldera.+1983+sala+RR.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304896907577145874" style="cursor: pointer; float: right; height: 170px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 259px;" /></a>oficialmente el Teatro, a pesar de no estar culminada la edificación; se formaron los cuerpos estables: el ballet y el coro. El primero, el Ballet de la Fundación se creó en agosto de 1979 bajo la dirección del maestro argentino Rodolfo Rodríguez, debutando en el II Festival de Caracas con Giselle; y el segundo, el Coro de Ópera se fundó el 19 de septiembre del mismo año y debutó, igualmente, en el II Festival de Caracas con la ópera Semiramide, conducido por el maestro Vicenio Giannini.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esa década de los setenta también se prepararon los equipos técnicos necesarios, se creó la Asociación Amigos del Teresa Carreño y se auspició la creación del Ballet Contemporáneo de Cámara, dirigido por María Eugenia Barrios. Lo primero cobra vital importancia para la historia del espectáculo en Venezuela, pues es la primera experiencia de institucionalización de los oficios técnicos en el sector.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El doctor Salvador Itriago, rememorando esos años iniciales de la Fundación argumentó que: “Se pensó en una Fundación que fuera totalmente apolítica para que el teatro no estuviese sometido a los vaivenes de la política y que su personal estuviese cambiando constantemente para darle pues una continuidad…. Esa intención se cumplió durante los primeros años del Teatro, o sea antes que el Teatro comenzara a funcionar. Antes de que éste comenzara a funcionar a nadie le interesó el TTC.”</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta era una idea que compartían todas las personalidades vinculadas a la configuración del proyecto inicial. Hace veinticinco años, el entonces presidente del Centro Simón Bolívar, el doctor Gustavo Rodríguez Amengual explicaba las razones que motivaron la creación de la Fundación Teresa Carreño y las cuales de haberse seguido otro sería el estado de esta infraestructura que llegó a su cuarto de siglo:</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Se hizo porq<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbG3pLUHleZ08dObSDByqEX2AjlL1vOzdTWsfmJKQ_5ucwL7OUvArkMHwxVZxtLDycQuhjqlnZpDN4_hh4NPzyy88j-0ZkuhykIu31rMUZ3g68a1fMPyj2sW1xCGTd48Adaxt6h5PUo-Q/s1600-h/Antonio+Casas+Gonzalez,Salvador+Itriago+1983.Foto+Marta+Mikulan.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbG3pLUHleZ08dObSDByqEX2AjlL1vOzdTWsfmJKQ_5ucwL7OUvArkMHwxVZxtLDycQuhjqlnZpDN4_hh4NPzyy88j-0ZkuhykIu31rMUZ3g68a1fMPyj2sW1xCGTd48Adaxt6h5PUo-Q/s320/Antonio+Casas+Gonzalez,Salvador+Itriago+1983.Foto+Marta+Mikulan.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304896370386736130" style="cursor: pointer; float: left; height: 241px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 158px;" /></a>ue nosotros pensamos que el complejo no debía estar manejado por el Estado ni como se manejan los teatros Nacional y Municipal.” En ese sentido colocaba el ejemplo de Lincoln Center de Nueva York, del cual decía “tiene siete salas distintas, algo infinitamente grande, y pertenece a la ciudad de Nueva York y a empresa privadas; tiene una junta directiva que maneja el Teatro (similar a la FTC) y además una organización que promociona y contribuye a recabar fondos para la programación (equivalente a Amigos del Teresa Carreño.” Prosigue el doctor Rodríguez Amengual: “En el Colón de Buenos Aires sucede lo mismo; tiene un directorio y también la Scala de Milán que tiene directorio autónomo. Es decir, nos acoplamos a lo que ha funcionado en el mundo entero. Si lo maneja el estado estaría sujeto a la política.” </span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La actividad de Itriago en el desarrollo cultural la prosiguió colaborando junto a Evencio Castellanos y Renata Tomaselli en la fundación de las orquestas juveniles, de la escuela W. J. Star, la escuela de música José Lorenzo Llamozas, el Idéa (el Centro de Artes Integradas), premiado por la UNESCO como el único proyecto que promociona el concepto de las artes integradas.</span><br />
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #bf9000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además, fue el fundador del Instituto Nacional de Estudios Fronterizos junto con Pablo Ojer, Eugenio Debellar, Rafael Valery y Roberto Pérez Lecuna, y del Colegio Integral El Ávila, que funciona bajo el concepto de educación integral.</span></div>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Cuánta falta hace en el mundo cultural de hoy personajes como este, que trabajen en función de las instituciones y no de sus intereses personales!</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 85%;">Jesús Eloy Gutiérrez, </span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933;"><span style="font-size: 85%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agosto de 2008<br /><br />Fotos: Marta Mikulan<br /> Colección Fotográfica, Centro Documental del Teatro Teresa Carreño</span></span></span></div>
<span style="color: #cc9933;">
</span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-28942487697605798032008-07-31T08:23:00.002-07:002023-06-16T08:48:48.496-07:00SADEL, Alfredo (1930-1989)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFrz9nl_-A3J3s34bhphcAf8c2197YqyO8o1_Z8nc0Pp9N2da8_v-JOXPal5EdSIjT-fyoSAm6i8UTF2ouqfEmXRvFkp_4_ILEBAlNwd-UPqzxxXmDrkKtJiT4OkJubJXme5rL3BXf4Ls/s1600-h/Alfredo+Sadel..JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254136709329573874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFrz9nl_-A3J3s34bhphcAf8c2197YqyO8o1_Z8nc0Pp9N2da8_v-JOXPal5EdSIjT-fyoSAm6i8UTF2ouqfEmXRvFkp_4_ILEBAlNwd-UPqzxxXmDrkKtJiT4OkJubJXme5rL3BXf4Ls/s320/Alfredo+Sadel..JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 262px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 262px;" /></a><br />
<div align="justify">
<span color="rgb(204 , 153 , 51)">Historiadores, sociólogos, politólogos y otros científicos sociales hablan de</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)"> la “des</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">memoria” del pueblo venezolano, pero poco se hace para aminorarla y cuando se asume </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">la tarea se c</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">oncentra en la historia patria. En el olvidó quedan aquellos per</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">sonajes que han aportado desde </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">sus actividades en las artes, la cultura o la ciencia. En ese contexto se ubica la trayectoria del personaje que hoy traigo a cuento. Para ello debemos hacer memori</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">a, unos ochenta años a</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">trás.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br />La Venezuela de finales de la década de los veinte y comienzo de la sig</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">uiente está preñada de acontecimientos de div</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ersas índoles. Se cuentan, entre otros, el recuerdo de los sucesos de la Semana del Estudiante del año 28, los del Falke en la Cumaná del 29, las publicaciones de venezolanos en Europa, como Rómulo Gallegos en Barcelona (Doña Bárbara) y Arturo Uslar Pietri en París (Las l</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">anzas coloradas), el Centenario de la Muerte del Libertador en el 30, la inauguración del Hotel Majestic, la instalación de Broadcasting Caracas, la creación del Orfeón Lamas y la fundación de la Orquesta Sinfónica Venezuela en el 29 y 30, respectivamente.<br /><br />En esos días, específicamente el 22 de febrero de 1930, viene al mundo en la </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">parroquia San Juan de Caracas, un niño que con el tiempo se convertiría en un importante tenor de reconocida fama mundial; que supo ir del canto popular al lírico, razón por la cual fue llamado el «ten</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">or favorito de Venezuela».<br /><br />El Instituto Sa</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">n Pabl</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">o, las escuelas “19 de abril”, “Ángel Rivas Baldín” y “Enrique Delgado Palacios” vieron la formación inicial del joven Alfredo Sánchez Luna, su nombre de bautismo. Es en ese mundo estudiantil donde entró en contacto con sus primeras experiencias artísticas, orientado por el padre Sadi, quien lo acercó a los estudios teatrales, el canto, el solfeo y la apreciación musical. Con el tiempo, Norteamérica, Milán, Viena y Salzburgo también serían testigos de su perfeccionamiento profesional.</span></div><div align="justify"><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)">No obstante, en esos prim</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4_-bAOZmjaGUWC_h9VVTbozEpmXMWM7IfWqk6kgYMUa0fxHUpOoK0a6YwOpqk__BtfIZUR8ldQEyM02NvEtrfYF2qY7v72DRLtcwFqIuS4KjuekUwTZA3fDQIiB8nn8QekmvI2Y5TBQ/s1600-h/Alfredo+Sadel+y+Victor+Saume,+1956.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254130262276311922" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4_-bAOZmjaGUWC_h9VVTbozEpmXMWM7IfWqk6kgYMUa0fxHUpOoK0a6YwOpqk__BtfIZUR8ldQEyM02NvEtrfYF2qY7v72DRLtcwFqIuS4KjuekUwTZA3fDQIiB8nn8QekmvI2Y5TBQ/s320/Alfredo+Sadel+y+Victor+Saume,+1956.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 218px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 258px;" /></a><span color="rgb(204 , 153 , 51)">eros días, su acercamiento con el arte también incluyó actividades como dibujante y calígrafo,</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)"> gracias a lo cual trabajó como ayudante de dibujo publicitario de los maestros Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, así como caricaturista del diario La Esfera.<br /><br />En los días del “Trienio” deb</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">utó como cantante en Radio Caracas en algunos programas de canto en vivo. Al año siguiente, participó en el programa «Caravana Camel» que transmitía Radiodifusora Venezuela, junto a Magdalena Sánchez y Alci Sánchez. Desde entonc</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">es fue cuando se cambió el apellido por uno que él consideraba más comercial: Sadel, resultado de una combinación del apellido Sánchez con Gardel, artista del cual era admirador.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)">Las presentacio</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">nes en Radiodifusora facilitaron ese mismo año las del Teatro Nacional, el Teatro del Pueblo y R</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">adio Tropical, así como la de la inauguración del Edificio Ondas del Lago (Maracaibo) y Radio Valera (Trujillo). Lo mismo puede decirse de sus incursiones en el cine a través de las películas Misión atómica de Bolívar Films o Flor de Campo.<br /><br />En 1948 grabó el pasodoble Diamante Negro, disco que vendió 20 mil copias y que le permitió granjearse una gran popularidad, la cual se acrecentó al año siguiente, con los boleros Son dos palabras de Carlos Cruz Diez y Desesperanza de María Luisa Escobar, entre otros; esta última pieza declar</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ada entonces canción nacional.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br />Cuando llegó a los Estados Unidos en 1952, para realizar varias presentaciones en el Teatro Jefferson y el Château Madrid, era un artista admirado por la sociedad venez</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJlq-EJ8UsWEYfXtWnf_y6AAIhKEtaufM7rzRYjXdoyHF6Sz5Oi-szM621yQigrcvQ67gjbd8WxHPPOOMPtMEwLcu7gm0Y1pVqqE4i1wyVy5AsrWerYEE9ZbLdEeGT4_bCwUa4iA5l59Q/s1600-h/Alfredo+Sadel+prueba2.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254128630217188578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJlq-EJ8UsWEYfXtWnf_y6AAIhKEtaufM7rzRYjXdoyHF6Sz5Oi-szM621yQigrcvQ67gjbd8WxHPPOOMPtMEwLcu7gm0Y1pVqqE4i1wyVy5AsrWerYEE9ZbLdEeGT4_bCwUa4iA5l59Q/s320/Alfredo+Sadel+prueba2.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 315px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 205px;" /></a><span color="rgb(204 , 153 , 51)">olana de entonces, condición que imitaría pronto el público estadounidense, pu</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">es al año siguiente se </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">prese</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ntó en el segundo de esos escenarios durante 13 semanas seguidas, estableciendo un récord. Ya no se puede ocultar su aceptación por el público. En esta oportunidad debutó </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">igualmente en la televisión de ese país en el programa «Colgate Comedy Hour» y es contratado por el sello disquero RCA Víctor, con el cual grabaría Mi canción. La prensa estadounidense comienza a considerarlo el artista latino más popular de su televisión.</span></div><div align="justify"><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)">Mientras en Venezuela corría el tiempo del “Nuevo Ideal Nacional”, Sadel, entre 195</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">4 y 1957, intensificó sus presentaciones con giras en Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba y Venezuela. Un ejemplo de esto último son las actuaciones en el Nuevo Circo de Caracas y su intervención en la apertura del Salón Naiguatá del hotel Tamanaco.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br />En estos años participó en el cine mexicano en Tú y la mentira, y El ratón. </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">Además de la grabación de varios discos, promovió en 1947 la fundación de la Asociación </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">Venezolana de Artistas de la Escena (Avede). Para entonces, ya Alfredo se había convertido en un ídolo Latinoamericano.<br /><br />En 1958 es cont</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ratado por la Metro Goldwyn Meyer para sustituir al tenor Ma</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">rio Lanza en Hollywood, pero el</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)"> contrato no lo pudo cumplir por una demanda legal de Lanza. Se convertía así en el primer venezolano vinculado a la meca del cine. Nuevos escenarios se fueron sum</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ando a su trayectoria: Ed Sullivan Show (CBS), Firestone Show (Nueva York), Radio Cadena Caracol (Medellín y Bogotá), Teatro Margot (México), televisora mexicana, telev</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">isora argentina (canal 13).<br /><br />Su cambio en el e</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">stilo musical, de lo popular a lo lírico se produce a partir d</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDrn-LHvejxhyynHzduSWozkUZcLyLi5GS5HYcmVWu_aM6s_U4jDClskQ6YKbeKWkqSmAzp408sJUTH1-gyJKVpEyiRfK77hkVh_NSs-_7kiAEhW11eXI8Pxxi6z3zVySFfxarTbFKfI/s1600-h/Alfredo+Sadel+y+Renny+Ottolina,+1966.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254075025952930722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDrn-LHvejxhyynHzduSWozkUZcLyLi5GS5HYcmVWu_aM6s_U4jDClskQ6YKbeKWkqSmAzp408sJUTH1-gyJKVpEyiRfK77hkVh_NSs-_7kiAEhW11eXI8Pxxi6z3zVySFfxarTbFKfI/s320/Alfredo+Sadel+y+Renny+Ottolina,+1966.JPG" style="cursor: pointer; float: left; height: 289px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 175px;" /></a><span color="rgb(204 , 153 , 51)">e una serie de acontecimientos: la grabación de las arias “Il mio tesoro” del Don Juan de Mozart y “El lamento de Federico” de L’ Artesiana de Francesco Cilea con la Orquesta Sinfónica Venezuela, dirigido por Primo Casale; la actuación como primer tenor en la zarzuela Los gavilanes, presentada en el Teatro Nacional de Caracas; sus estudios en Milán en el Mozarteum de Salzburgo; la participación en la zarzuela Cecilia Valdez; el debut en el bel canto en la temporada de ópera de Caracas (1963); la a</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ctuación en el Teatro Colón de Buenos Aires y en sus giras con las óperas Rigoleto, El amigo Fritz, El barbero de Sevilla, Carmen, Don Carlos, Lucía, Tosca, La Bohéme, El buque fantasma, Don Pa</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">scuale, entre otras. Llegó a dominar cabalmente un repertorio de 20 óperas y 6 zarzuelas.<br /><br />Al final de sus días regresó al género popular, cuyo repertorio incluía canciones, boleros, tangos, vals</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">es, jotas, chot</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">is, sones, danzones y hasta rancheras. Varios compositores ven</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ezolanos están en deuda con él, pues gracias a su voz se popularizaron obras de Aldemaro Romero, Conny Méndez, René Rojas, María Luisa Escobar y Chelique Sarabia, entre otros. Grabó más de 2.000 canciones recogidas en 200 discos, editados en diversos países.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br /><br />El maestro José Ignacio Cabrujas le dedicó las palabras que siguen, las cuales</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)"> resumen lo que</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMWqAUT70KhVCIMzcrOzqBRahAVDCTFMG4dFYsHRJjs2L8HhlT5nBDTZRk8ThB9dIY2Ynlh1T1hAvnPKwZq44y4-Grl6eWsxyubKdtqyAtzhd3TyuIHJGlkPJdjrDFNdkl9wp5OFZnWBg/s1600/CONCIERTO+ESTELAR+CON+ALFREDO+SADEL19880001.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMWqAUT70KhVCIMzcrOzqBRahAVDCTFMG4dFYsHRJjs2L8HhlT5nBDTZRk8ThB9dIY2Ynlh1T1hAvnPKwZq44y4-Grl6eWsxyubKdtqyAtzhd3TyuIHJGlkPJdjrDFNdkl9wp5OFZnWBg/s320/CONCIERTO+ESTELAR+CON+ALFREDO+SADEL19880001.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"> realmente era nuestro personaje como cantante: “Ocurre que hay voces más allá de ellas mismas. Supongo que mucho más importante que cantar bien o mal, o mediano, mucho antes de caer en eso que solemos denominar un juicio crítico (¡y dudo que en la </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">vida exista algo más expuesto a un juez, que un cantante!), una voz puede tener el privilegio de representarnos a todos. En casi, no se trata de cantar bien, qué se yo, un bolero o un aria de Donizetti, que en</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)"> el fondo es lo mismo. Se trata de cantar bien a una gente, o dicho con el mejor egoísmo, se trata de cantarme a mí.” (…) “Ese es Alfredo Sadel”.<br /><br />América (Estados Unidos, Perú, Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Argentina, México, Ecuador, Costa Rica, Brasil, Panamá, Venezuela) se hizo insuficiente para sus p</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">resentaciones, por eso en estos años también se le verá en Alemania, Francia, Italia, Belgrado, Yugoslavia, Letonia, Bulgaria, Hungría, Suiza, España, la Unión Soviética y Siberia. En esta última región, como en otros tantos, se convirtió en el primer cantante lírico venezolano en visitarlo. El acercamie</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">nto a estos países lo obligó dominar otros idiomas, como el ruso, italiano, alemán, francés e inglés.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7nFyS58SP42L7_N8c2lBI1j9AZNWyGT9KvZlgK0nKN4pGcxZsWD5Z8mOpKux4dAn1be8oT2WYpPt4AcPYHZKX7HLx09ounr2RFDrmyTHFJKSAUHXuoxlaqVbK98_ArWfv65195DV400/s1600-h/Alfredo+Sadel+Teatro+Teresa+Carre%C3%B1o+1988.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254121164147709234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7nFyS58SP42L7_N8c2lBI1j9AZNWyGT9KvZlgK0nKN4pGcxZsWD5Z8mOpKux4dAn1be8oT2WYpPt4AcPYHZKX7HLx09ounr2RFDrmyTHFJKSAUHXuoxlaqVbK98_ArWfv65195DV400/s320/Alfredo+Sadel+Teatro+Teresa+Carre%C3%B1o+1988.JPG" style="cursor: pointer; float: right; height: 306px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 197px;" /></a><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br />A pesar de sus permanentes giras de conciertos alrededor del mundo nunca se olvidó de Venezuela. Se cumplía así la sentencia que emitió José Balza en 1989 en rel</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ación a él y la venezolanidad: “</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">la voz de Alfredo Sadel esconde en su resonancia, en su versatilidad, el esplendor y lo deleznable del alma venezolana.”<br /><br />En este sentido realizó varias giras en las cuales se presentaba principalmente en el </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">Teatro Nacional; promovió la fundación del Plan Nacional de la Ópera en Venezuela; organizó </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">una gran temporada en la Universidad Central de Venezuela, que es llevada luego al interior del país; se presentó en el Hotel Tamanaco junto al maestro Aldemaro Romero; debutó en el Teatro Teresa Carreño junto a la Orquesta Sinfónica Venezuela con un repertorio de arias y dúos de óperas, el 15 de mayo de 1988; repitió en el </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">Teresa con la intérprete argentina María Marta Serra Lima y el trío mexicano Los Panchos.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWvBjboMI_YF3Dnwt-CVlEIVVKxjjX_RkCbaJGG9BTdx5XmxJtQ5E5mGk8xM9l0bYtYHYBtZpstuQXckyAk0S7cvd4im8uHVCGLfYBHd5OwCtLLHr11DiVN4pic4gaqIMAOPXQ2mbl-8/s1600/GALA+EN+HOMENAJE+A+ALFREDO+SADEL+19890001.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWvBjboMI_YF3Dnwt-CVlEIVVKxjjX_RkCbaJGG9BTdx5XmxJtQ5E5mGk8xM9l0bYtYHYBtZpstuQXckyAk0S7cvd4im8uHVCGLfYBHd5OwCtLLHr11DiVN4pic4gaqIMAOPXQ2mbl-8/s320/GALA+EN+HOMENAJE+A+ALFREDO+SADEL+19890001.jpg" width="227" /></a><span color="rgb(204 , 153 , 51)">En cuanto a esta últ</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">ima aparición en público, realizada el 24 de mayo de </span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">1989, Daniel Bendahan, en su obra Hispanoamérica en la música del siglo XX, nos cuenta: “…tenía totalmente agotadas las localidades para aquella memorable función (…). La atracción de la noche era otra presentación del famoso tenor venezolano, quien aquejado por la enfermedad que lo llevaría a la tumba, había abandonado su lecho de enfermo para acudir a la cita que tenía con su público. Con su proverbial profesionalismo y con su inolvidable voz, Sadel cumplió con creces el programa que se había impuesto y hasta hizo un bis para complacer a la audiencia, que le aplaudía de pie. Fue una función cargada de emociones, pues tanto el artista como el público comprendieron que se trataba de una despedida.” La m</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">uerte lo sorprendió en su ciudad natal, el 28 de junio de 1989.<br /><br />Durante el año 199</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcQrZsn2WCC0NbKH245w_AA73qUJ68bsr6KHD9IdJT4I4WQbKTrCdaPW4ZrA9Vw4U4tmi5JF1empeGwYx4ZVxD-zR5C86-fJ-Q6KVu_p7Tt2DWnKiQIFCn2kuG-QCZuD7Rsl4dFtGRMs/s1600-h/Sadel+programa+OSV.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5254136120342138322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcQrZsn2WCC0NbKH245w_AA73qUJ68bsr6KHD9IdJT4I4WQbKTrCdaPW4ZrA9Vw4U4tmi5JF1empeGwYx4ZVxD-zR5C86-fJ-Q6KVu_p7Tt2DWnKiQIFCn2kuG-QCZuD7Rsl4dFtGRMs/s320/Sadel+programa+OSV.JPG" style="float: left; height: 284px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 187px;" /></a><span color="rgb(204 , 153 , 51)">9 se realizó en su memoria un homenaje en la Sala Ríos Reyna. En esta ocasión, la Orqu</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">esta Sinfónica Venezuela dirigida por Felipe Izcaray, junto a Ilan Chester, Francisco Pacheco, Elvia Sánchez (hija) y Vicente Hugo Morales lo recordaron a través de un programa con piezas del propio artista, de María Luisa Escobar y Gonz</span><span color="rgb(204 , 153 , 51)">alo Curiel. Además, se efectuó la entrega del Premio Alfredo Sadel y la proyección del films Alfredo Sadel, aquel cantor.</span><br />
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><br />Un año antes, la Alcaldía del Municipio Libertador y Fundapatrimonio, luego de un largo proceso de restauración, reinauguró el antiguo Teatro Guzmán Blanco con el nombre de Teatro Municipal de Caracas Alfredo Sadel.<br /><br />Por su parte, en el Municipio Baruta se bautizó una plaza con su nombre, homenajeando a “la figura del más alto y extraordinario de los cantantes de Venezuela”, como un día lo llamó Luis Pastori.<br /><br />¿Será suficiente esto para dar a conocer a nuestros contemporáneos el aporte que legó este personaje a la música y al arte en Venezuela y en el mundo?</span></div>
<br />
<br />
<div align="justify" style="font-family: arial;">
<span color="rgb(204 , 153 , 51)" style="font-size: 85%;">Jesús Eloy Gutiérrez</span></div>
<div align="justify" style="font-family: arial;">
<span color="rgb(204 , 153 , 51)" style="font-size: xx-small;">Julio, 2008</span></div>
<span color="rgb(204 , 153 , 51)"><span color="rgb(204 , 153 , 51)"><span style="font-size: xx-small;"> <span style="font-family: "arial";">Fotos: Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span></span></span></span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-36851159718994672832008-06-23T07:18:00.000-07:002014-08-26T12:04:44.344-07:00HAHN, Reynaldo (1874-1947)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="left">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>Un venezolano desconocido</strong></span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><br /></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhnfHiWR53kJhLQ1yte2JI8N8So2yGOb4uNP4JYJ0xEYZus6Sc48zhOKIPxEAveh356U9OY7QZuLFQ0IQP6B3rG8dQK4OGvC3EwIRhkI9b8i_gQRQOWMsIiNuEL6yYopS-ZTppe3RnxE/s1600-h/reynaldo+hahn4.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhnfHiWR53kJhLQ1yte2JI8N8So2yGOb4uNP4JYJ0xEYZus6Sc48zhOKIPxEAveh356U9OY7QZuLFQ0IQP6B3rG8dQK4OGvC3EwIRhkI9b8i_gQRQOWMsIiNuEL6yYopS-ZTppe3RnxE/s320/reynaldo+hahn4.JPG" height="274" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215093787406075234" style="float: right; height: 284px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 219px;" width="214" /></a><span style="color: #cc9933;">¿</span><span style="color: #cc9933;">Reynaldo Hahn? ¿Quién es ese? Son dos preguntas que por lo común van juntas cuando en cualquier conversación se asoma el nombre este músico. Lo que nos da una idea de lo desconocido de este personaje entre los venezolanos.<br /><br />Por su parte, entre quienes si tienen alguna referencia sobre Hahn, te salen al frente, con el siguiente argumento: “pero es que él no es venezolano”, “él vivió toda su vida en Francia”. En esto último están en lo cierto, pero en lo primero discrepamos, pues es el mismo argumento esgrimido cuando también se menciona a Teresa Carreño y sugiere un dogma nacionalista que en cuestiones de arte no es aplicable.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Tiene acaso la música una nacionalidad determinada? ¿Pudieron tanto Hahn como Teresa haber desarrollado sus carreras permaneciendo en la Venezuela decimonónica?</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su historia nos remonta al siglo XIX. En la Caracas del Septenio gumancista vino al mundo el hijo menor del matrimonio de Carlos Hahn y Elena María Echenagucia, de nombre Reynaldo, personaje venezolano que se convertiría en uno de los músicos europeos más importantes de la primera década del siglo XX. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su versatilidad lo llevó a ser compositor, cantante, pianista, escritor, conferencista y director de orquesta. Fue considerado en su época como el símbolo viviente que unía el pasado musical de Charles Gounod y Massenet con la actualidad. La mayor parte de su existencia la vivió en Francia y contaba con la nacionalidad alemana.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">A los nueve años ingresó al Conservatorio de Música de París, donde realizó estudios de solfeo con Granjany, de piano con Descombes, de armonía con Dubois y Levignac y de composición con Jules Massenet. Seis años más tarde dio a conocer su obra, la canción <i>Si mes vers avaient des ailes</i>, basada en un poema de Víctor Hugo.<br /><br />El mismo año que Teresa Carreño estaba triunfando en Berlín (1889), Hahn dio a conocer su composición Rêverie, pieza basada también en un texto de Víctor Hugo. En los años siguientes escribe sus <i>7 Chansons grises </i>sobre poemas de Paul Verlaine. Desde entonces sus composiciones fueron adquiriendo resonancia en el mundo musical parisino, principalmente sus canciones, óperas y operetas.<br /><br />En la trayectoria artística de Hahn encontraremos siempre alguna relación con la literatura. Su amigo, el escritor Marcel Proust, se inspiró en él para crear el personaje del músico Vinteuil en la obra <i>En búsqueda del tiempo perdido</i>; mantuvo relación permanente con los escritores venezolanos Laureano Vallenilla Lanz y Ernesto Estrada Arriens. Además participó en la edición moderna de las obras de Jean-Philippe Rameau.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span><span style="color: #cc9933;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWbYaLb5NNiG5lM_srhFnvrWiRdPDkK__LRdfUi6ymN6aczOfiKAC1QVou4jy9rwS1S2QeThzy1KFt3tLitvVvu1WO3o8x2kbw1Be6kxvlg9qVi0TQySmpXHvCyJrmVBo6YcBN8_FgGs/s1600-h/reynaldo+hahn.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWbYaLb5NNiG5lM_srhFnvrWiRdPDkK__LRdfUi6ymN6aczOfiKAC1QVou4jy9rwS1S2QeThzy1KFt3tLitvVvu1WO3o8x2kbw1Be6kxvlg9qVi0TQySmpXHvCyJrmVBo6YcBN8_FgGs/s320/reynaldo+hahn.jpg" height="256" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215091810219614114" style="float: left; height: 264px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 236px;" width="229" /></a>El último de estos escritores venezolanos, Estrada Arriens, en su obra Mis recuerdos de Reynaldo Hahn planteó que: “Reynaldo Hahn fue ciertamente un escritor de clase. Sin embargo, él siempre se defendía de ello con insistencia y admitía solamente que era un escritor de ocasión. Pero le gustaba escribir y sabía hacerlo, y son numerosos sus escritos publicados, entre ellos conferencias, sus críticas musicales, su correspondencia con Marcel Proust, su libro Notes. Souvenirs d’ un Musicien.”<br /><br />En 1909 inició su carrera de crítico musical sustituyendo a Catulle Mendès, en el <i>Journal de l'Université des Annales</i>. Dos años más tarde, sus crónicas sobre los ballets rusos motivan que Sergéi Diágilev lo invite a visitar San Petersburgo. En ese contexto es que asistió al estreno del ballet <i>La consagración de la Primavera</i> de Igor Stravinsky, pieza llevada a escena con coreografía de Vaslav Nijinsky.<br /><br />De regreso en Francia, inició una etapa de intensa actividad artística como cantante, demostrando una excelente voz de barítono, igual que como pianista y director de orquesta se especializó en las óperas de Mozart, destacando su espíritu sobrio. El mayor éxito en este campo lo logró en la dirección de <i>Don Juan</i> durante el Festival Mozart.<br /><br />También se presentó como conferencista sobre temas relativos a las innovaciones del arte del canto, que influenciaron la composición y la técnica vocal de su época.<br /><br />En palabras de Estrada Arriens: “se reveló como un conferencista extraordinario”, pues “Su cultura, la abundancia de argumentos de que disponía, su memoria inagotable, su facilidad de palabra, su simpatía personal y su esprit centellante, hacían de sus conferencias un acontecimiento para conocedores.”<br /><br />En los días de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Hahn tuvo que pasar al frente de batalla y su regreso no se produce hasta 1918, cuando retomó sus actividades artísticas como compositor, como intérprete y como defensor decidido de los compositores románticos: Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet, Fauré, Saint-Säens, entre otros.<br /><br />Su prestigio como músico fue creciendo cada vez más y las temporadas de ópera en París, Cannes y Salzburgo, así lo reafirmaron más. Al punto que, para 1934, es nombrado crítico musical del periódico<i> Le Fígaro</i> de París.<br /><br />En este aspecto, Estrada Arriens lo considera un “Polemista incomparable, sus críticas, severas a veces, pero siempre justas y sin prejuicio alguno, ligeramente irónicas a veces para atenuar su severidad, sin hacer concesiones ni oposiciones estériles a las diferentes tendencias del movimiento musical de la época, a pesar de su base seria y sólida, eran siempre agradables y a menudo divertidas.”</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al culminar el conflicto bélico regresó París, donde fue recibido con los máximos honores. En esa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKA7VjyMZprLQDrt_qNVavJUQXj_LB8JBMSkuYX5MuOP1HvFMT-M00r7GV2jNU5kvwG9M7xsXSLp92VO7dnwnf9EUQBj8VIzLWPfJ27qpjC4N4fRO6BLokQgv5icl_ZPljD3Fv4-sfxfs/s1600-h/reynaldo+hahn5.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKA7VjyMZprLQDrt_qNVavJUQXj_LB8JBMSkuYX5MuOP1HvFMT-M00r7GV2jNU5kvwG9M7xsXSLp92VO7dnwnf9EUQBj8VIzLWPfJ27qpjC4N4fRO6BLokQgv5icl_ZPljD3Fv4-sfxfs/s320/reynaldo+hahn5.JPG" height="253" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215093145385800098" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" width="272" /></a> misma época también fue elegido Individuo de Número de la Academia de Bellas Artes y designado director de la Ópera de París. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), vivió en diferentes lugares del sur de Francia y terminó refugiado en el principado de Mónaco. Culminada la guerra retorna a París, donde fue recibido con los máximos honores. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cuanto a las composiciones de Hahn, Daniel Bendahan en su libro Reynaldo Hahn, nos expone que: “Reynaldo logró dentro del más puro romanticismo, obras de extraordinaria originalidad.” Entre sus obras se destacan <i>Si mes vers avaient des ailes</i> (1888); <i>7</i> <i>Chansons grises</i> (1891-1892); <i>Mélodies</i> (1895); <i>Chansons latines</i>; <i>Venezia</i>; <i>Les feuilles blessées</i>, <i>La isla de ensueño</i> (1898), <i>La carmelita</i> (1902), <i>Nausicaa</i> (1919), <i>El mercader de Venecia</i> (1935), <i>Prometeo triunfante </i>(1908), <i>Ciboulette</i> (1923), Mozart (1925), <i>El tiempo de amar</i> (1927), Brummel (1931), Mi bello desconocido (1933), <i>Malvina </i>(1935), Ballets: <i>Le bal de Béatrice d'Este</i> (1909), <i>La fête chez Thérèse</i> (1910), Le Dieu bleu (1911). </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"></span><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante una función de <i>La flauta mágica</i> que dirigía en la Ópera de París comenzó a padecer un dolor de cabeza que le impidió seguir en el escenario. Luego los médicos le diagnosticaron un tumor cerebral que lo conduce a una operación, pero el 28 enero de 1947 fallece en su casa de París, ubicada en el número 7 de la rue Greffulhe, cercana de la Ópera. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Carlos Felice Cardot en el “prólogo” al libro de Bendahan, en relación a esto nos dijo: “su muerte causó una profunda conmoción en los medios intelectuales y artísticos de Francia. Había vivido setenta y tres años de intensa vida artística, y dejado una extensa obra de singular mérito.”</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Orgullosos deberíamos sentimos hoy quienes vivimos en este país llamado Venezuela, que dos figuras de estas tierras, como Hahn y Teresa, hayan podido superar el esquema que te imponía una sociedad basada en el caudillaje, en la escasa agroexportación y en la total dependencia de los resortes financieros, para cruzar el Atlántico, competir con los europeos e insertase en el mundo artístico y cultural de entonces.</span></div>
<div align="justify">
<em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">Para saber más del personaje consultar en: </span></span></em></div>
<ul>
<li><div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Teresa Alvarenga: Para conocer a Reynaldo Hahn (2002) </em></span></div>
</li>
<li><div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Estrada Arriens Ernesto : Mis recuerdos de Reynaldo Hahn... (1974) </em></span></div>
</li>
<li><div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Bernard Gavotty: Reynaldo Hahn... (1997).</em></span></div>
</li>
</ul>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933; font-size: 85%;">Jesús Eloy Gutiérrez</span><span style="color: #cc9933; font-size: 85%;">Mayo de 2008</span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 85%;">Fotos: Colección Fotográfica del Centro Documental, Teatro Teresa Carreño</span></span></span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-82876487506551661322007-09-03T13:15:00.000-07:002014-08-21T06:52:13.561-07:00Pérez Borjas, Elías (1932-1993)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="left">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Gerencia teatral con criterio moderno</strong></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTHMGiuf11Fl_87E9dW8mKstu6RQN_SbGijyT_9h3u0nNLQXyGZcGjbu8CxAs-b7_uSSA-C661lrppSS2k-p9EpsLCBQCnqsRqyL_j4i3jJtFQVKEBFE9m5Nhh_s0ZDeECWENRemkQUcw/s1600-h/Copia+de+Elias+Perez+Borjas+2.JPG"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTHMGiuf11Fl_87E9dW8mKstu6RQN_SbGijyT_9h3u0nNLQXyGZcGjbu8CxAs-b7_uSSA-C661lrppSS2k-p9EpsLCBQCnqsRqyL_j4i3jJtFQVKEBFE9m5Nhh_s0ZDeECWENRemkQUcw/s320/Copia+de+Elias+Perez+Borjas+2.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5137234653217196898" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">En la Caracas de los últimos años del gomecismo nació el futuro gerente y promotor cultural, teórico de la danza, productor de teatro y cinematográfico de nombre Elías Pérez Borjas. </span><span style="color: #cc9933;"><br /></span><span style="color: #cc9933;"></span></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus padres fueron Enrique Antonio Pérez Montes y Rosa Elena Borjas. David Grey, Henry Danton, Igor Yuskievich y Fernando Alonso lo acercaron a la danza clásica, mientras que Merce Cunningham y Ana Sokolow lo aproximaron a la danza moderna.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933;">El Ballet Nacional de Venezuela estuvo bajo su dirección entre 1954 y 1967, oportunidad con la que demostró su talento como gerente cultural e hizo hicapié en la orientación hacia la danza contemporánea que le imprimió a la compañía.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933;">En este último año fundó la agrupación teatral El Nuevo Grupo, junto a Isaac Chocrón, Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas. Con la misma participó en el Festival de Teatro de Nueva York, con una producción de la coreógrafa norteamericana Anna Sokolow y el propio Pérez Borjas. </span></span></div>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Un año más tarde se convierte en el director fundador de la Escuela Nacional de Danza del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), cargo que desempeñó hasta 1971.<br /><br /></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjukBxvuCtfbtkoBlYlJa6-GYylER6C1wN2-KyM191PGXXrrvcq8Dtr3YnAkqum6VMiWsJK7OqqL-oGDvTPA-5IxP9TlYAfE1ZilNut7iu3q9wSAMJ_uSWbYOq7BSa8ng6ZXUrVSHo6wno/s1600-h/Elias+Perez+Borjas.III+Congreso+Interamericano+de+Ballet.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjukBxvuCtfbtkoBlYlJa6-GYylER6C1wN2-KyM191PGXXrrvcq8Dtr3YnAkqum6VMiWsJK7OqqL-oGDvTPA-5IxP9TlYAfE1ZilNut7iu3q9wSAMJ_uSWbYOq7BSa8ng6ZXUrVSHo6wno/s320/Elias+Perez+Borjas.III+Congreso+Interamericano+de+Ballet.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5137233802813672258" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>En 1974, en pleno boom petrolero, Pérez Bojas acompañado de Vicente Nebrada, Zhandra Rodríguez y María Cristina Anzola funda el Ballet Internacional de Caracas, convirtiéndose en su director general hasta 1980, cuando la compañía se disuelve.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre sus contribuciones a la danza se cuenta el libro <i>La danza en Venezuela</i> (OCI, 1967) y las clases que impartió en la Escuela de Artes de la UCV y en la Fundación Mozarteum sobre historia y apreciación de la danza.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su trayectoria como gerente cultural la etapa más significativa fue la que desempeñó como gerente general de la Fundación Teresa Carreño, cargo que asumió desde junio de 1984, cuando fue juramentado por el ministro de Estado para la Cultura y presidente del CONAC, Ignacio Iribarren. </span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su primera iniciativa fue la de invitar a la Comisión de Cultura del Congreso Nacional para que visitaran el teatro y constataran los adelantos que se realizaban en la conclusión del edificio, motivando de esa manera el interés del sector público por el tema cultural. Una vez reabierto el teatro logró interesar al sector privado en el financiamiento de espectáculos de danza, música y ópera. “Su gestión frente al teatro Teresa Carreño ha sido considerada como el inicio en Venezuela de la gerencia teatral con criterio moderno”. Su idea fue la de trascender la concepción de que el Teresa es un “teatro”, para convertirlo en un gran centro de actividades múltiples, donde las manifestaciones culturales se integren y se interrelacionen.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las iniciativas de esa labor gerencial en el teatro fue la inauguración de una elegante sala de exposición, que se abrió con muestras de las pertenencias de dos músicos venezolanos de reconocida fama mundial: Teresa Carreño y Reynaldo Hahn.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También promovió el Primer Congreso Latinoamericano de Danza, el cual buscaba, según el propio Pérez Borjas, una “redefinición de la danza del continente”; el Primer Seminario Nacional de Directores de Cultura, el Primer Encuentro <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyV14gSV5dNHRRTHC5SuYyY_rwalmJxhd7u7LlNfuWeoKDD7wy2KDUAV3e3f0HO0n-ms9d-AVHjj3VJQ1AzkGEJ-Q-u4iFCH82S-m6VnBvdNP9O1lio0vicVJtc4H7Wpj7ZRhgaMJ5DFw/s1600-h/Elias+Perez+Borjas.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyV14gSV5dNHRRTHC5SuYyY_rwalmJxhd7u7LlNfuWeoKDD7wy2KDUAV3e3f0HO0n-ms9d-AVHjj3VJQ1AzkGEJ-Q-u4iFCH82S-m6VnBvdNP9O1lio0vicVJtc4H7Wpj7ZRhgaMJ5DFw/s320/Elias+Perez+Borjas.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5137234326799682386" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a>Latinoamericano y del Caribe de Administradores de Cultura de los Servicios Culturales y Animadores Socioculturales, la Tercera Conferencia Interamericanaza de Especialista de Ballet, el Tercer Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti, el Primer Encuentro de Amigos de la Cultura, el Primer Congreso Latinoamericano de Medicina del Arte, el Octavo Concurso Latinoamericano de Piano Teresa Carreño, y numeros cursos magistrales organizados por la Fundación Carlos y Alegría Beracasa, todos realizados en las instalaciones del Teatro.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También recibió al Papa Juan Pablo II en el encuentro de las comunidades religiosas venezolanas con el Santo Padre, quien visitaba por primera vez el país.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además, estuvo a cargo de numerosos trabajos como productor, director de escena, iluminador y asistente de dirección de teatro en más de veinte obras de destacados dramaturgos venezolanos, y colaboró en la dirección de espectáculos de opera y de cine. Una de esas obras de teatro donde intervino fue en el estreno de <i>El acordeón</i>, de Alberto de Paz y Mateos, realizado en el Teatro Municipal de Caracas el 4 de junio de 1962, junto a Eduardo Mancera, Rolando Peña, Pierre Mauguin y Félix Pérez Colmenares.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Falleció a consecuencia de un infarto al miocardio en enero de 1993, cuando se encontraba en las dependencias del Complejo Cultural Teresa Carreño, mientras cumplía labores como director general de la Compañía Nacional de Teatro, cargo que venía desempeñando desde 1991.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ensayista y novelista Alejandro Varderi nos relata que Elías Pérez Borjas solía decirle que "no hay nada más atrevido que la ignorancia".</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">
<div align="justify">
<span style="font-size: 85%;">Jesús Eloy Gutiérrez<br />Agosto de 2007</span><br />
<br /></div>
</span><span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="font-size: 85%;">Fotos: Colección Fotográfica, Centro Documental del Teatro Teresa Carreño</span></span></span></span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-33785002301767461122007-08-14T13:47:00.000-07:002009-02-20T07:47:57.435-08:00Rios Reyna, Pedro Antonio (1905-1971)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrWkWaUTQS2kUmrtVxiapRGmxyP8NTE0YIBu73Xi4n0Viq-mOU3nxpD_rcWBqmLdoeN4RG1CHlqnNaIIkpHQBROPRfj2TJRpzBAx1mg6qIglciJNZ1Oy6JNtzVtkLceU_Q10DT_H-4lWM/s1600-h/Pedro+Antonio+Rios+Reyna.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101897727936453202" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrWkWaUTQS2kUmrtVxiapRGmxyP8NTE0YIBu73Xi4n0Viq-mOU3nxpD_rcWBqmLdoeN4RG1CHlqnNaIIkpHQBROPRfj2TJRpzBAx1mg6qIglciJNZ1Oy6JNtzVtkLceU_Q10DT_H-4lWM/s320/Pedro+Antonio+Rios+Reyna.JPG" border="0" /></a><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-weight: bold;">Pedro Antonio Rios Reyna, maestro del pasado y del futuro </span><br /><br />El 16 de noviembre de 1905, nace en Colón, estado Táchira quien sería el precursor del proyecto para la construcción de una sala de conciertos para la orquesta más antigua del país, culminando esta idea con una sala que lleva su nombre en el teatro más importante de Venezuela, el Teatro Teresa Carreño. Fue Fundador de la Orquesta Sinfónica Venezuela, del Ateneo de Caracas, el Cuarteto Ríos, la Orquesta de Cámara de la Universidad Central de Venezuela, la Orquesta Experimental de la Orquesta Sinfónica Venezuela y la Coral Filarmónica de Caracas; además promovió en la construcción de la Concha Acústica de Bello Monte.<br /><br />Pedro Antonio Ríos Reyna se destacó en la ejecución del violín, instrumento que manejaba desde los seis años, edad en la que fue trasladado Caracas para mejorar su formación. En la ciudad recibe clases en la Escuela de Música y Declamación de Santa Capilla (hoy Escuela superior de Música “José Ángel Lamas”), destacándose entre sus profesores: José Lorenzo Llamozas, Vicente Emilio Sojo y Juan Bautista Plaza. Su primer concierto público como violinista lo realiza el 30 de junio de 1913 acompañado del pianista Andrés Delgado Pardo, homenajeando a Joaquín Silva Díaz, ejecutando la Marcha heroica de Tannhaùser y El poeta moribundo de Gottschalk, en el Teatro Municipal. </span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">En noviembre de 1915 realiza un recital en el Royal Victoria Institudte de Puerto España (Trinidad). A su regreso realiza diversos recitales en Ciudad Bolívar y Caracas, destacándose su ejecución de los “aires gitanos” de Sarasate.<br /><br />Ciertas dificultades se presentan luego de la muerte de su padre en 1917. Renuncia a una beca otorgada por el Conservatorio de Bruselas. Empieza a trabajar como músico para el cine mudo en el cine Princesa (luego Rialto) y fue contratado por el empresario Adolfo Bracale como violinista de la compañía de ópera. En 1922 forma parte de las filas de la Unión Filarmónica de Caracas, disuelta en 1929. En 1930 funda la Orquesta Sinfónica Venezuela junto a otros músicos, donde además forma parte de su junta directiva. Fue concertino de la orquesta durante treinta y tres años (después de la salida de Ascanio Negretti), además de dirigir la orquesta en diversas ocasiones.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfjuPqjJFQLYR-0HKpeAsEhZRkKUmRF4ngm0O1WKMSVGcURmm6IgpXvGc4NPzEm1EBfbrt3Yy8SJhDIm7IPX6Nk1S4-0Fh8pp_FLcCCRlgeN5vDsuZDOURQxSqRoFma5AZPPJbnlERCs/s1600-h/Pedro+Antonio+Rios+Reyna4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098937076860114114" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfjuPqjJFQLYR-0HKpeAsEhZRkKUmRF4ngm0O1WKMSVGcURmm6IgpXvGc4NPzEm1EBfbrt3Yy8SJhDIm7IPX6Nk1S4-0Fh8pp_FLcCCRlgeN5vDsuZDOURQxSqRoFma5AZPPJbnlERCs/s320/Pedro+Antonio+Rios+Reyna4.bmp" border="0" /></a>En 1947, la OSV recibe su primera subvención del Estado. Vicente Emilio Sojo le encarga a Ríos Reyna que viajaría a Italia, la búsqueda y contrato de músicos para formar parte de la orquesta. Tres años más tarde es nombrado presidente de la misma, cargo que ejerce en dos oportunidades más, en la última ocasión es cuando lo sorprende la muerte, al ser arrollado por un vehículo de carga en Nueva York, el 13 de febrero de 1971, donde se encontraba realizando gestiones para la orquesta. Su deceso causó conmoción en el país; su ataúd fue colocado en capilla ardiente en el Teatro Municipal para rendirle un homenaje. </span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Una de las épocas más fructíferas de la Orquesta Sinfónica Venezuela, fue en la que presidió Pedro Antonio Ríos Reyna. Organizó las primeras giras al exterior (Perú, Colombia y Cuba) y en el interior del país se realizaron eventos como el Festival Latinoamericano de Música. Hubo un auge en programas de ópera con personalidades como Fedora Alemán y Eduardo Feo Calcaño, además de invitar a destacados solistas y directores de envergadura internacional, entre ellos Stravinsky, Desiré Dafauw (con quien el maestro estudia dirección en Canadá), Tomás Mayer, Claudio Arrau, entre otros.<br /><br />A parte de sus ocupaciones con la OSV, Ríos Reyna funda el Cuarteto Ríos en 1931. Además crea <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAPGBDDM7IAXmHB-NXZ2ZOTs1ubGyNir3oBu0e9BpwgCiJ3vfewQQvEgf6QvsAKqOTGgMs49RCQNFLWUlFGDKmg1kTt5o3MWVZWYpe7I0gR9pmrjP99GKGum-sSbBCjdCCOLxlDtv4Mt0/s1600-h/Sala+Rios+Reyna.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101896856058092098" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAPGBDDM7IAXmHB-NXZ2ZOTs1ubGyNir3oBu0e9BpwgCiJ3vfewQQvEgf6QvsAKqOTGgMs49RCQNFLWUlFGDKmg1kTt5o3MWVZWYpe7I0gR9pmrjP99GKGum-sSbBCjdCCOLxlDtv4Mt0/s320/Sala+Rios+Reyna.JPG" border="0" /></a>los ciclos de conciertos dominicales en la Biblioteca Nacional y es nombrado inspector de bandas militares y profesor de la cátedra de violín de la Escuela Superior de Música. Fue pionero en utilizar la radio para promover la música académica; trabajó en YV-2BC “La voz del Ávila”, Radiodifusora Venezuela y Radiodifusora Nacional. De esta última fue durante catorce años director artístico, función que prosiguió en la Radio Nacional. </span></div><br /><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Pedro Antonio Ríos Reyna no pudo ver en vida lo que sería su mayor logro, la sede de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1972 se inicia la ejecución de este proyecto por parte del gobierno nacional y el Centro Simón Bolívar, presidido entonces por Gustavo Rodríguez Amengual, quien fue alumno del maestro en su cátedra de violín. Once años más tarde nace el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, cuya sala principal lo honra llevando su nombre: la sala Ríos Reyna, inaugurada el 19 de abril de 1983. </span></div><br /><br /><em><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Si estas interesado en más información sobre este personaje puedes consultar la obra: "Siete Músicos Venezolanos" de Daniel Bendahan.</span></em><br /><br /><br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;font-size:85%;" >Fabiana Sans Arcílagos</span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Junio 2007</span></span><br /><br /></span><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Fotos: Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span></span></span></span>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-45572053565592533592007-08-14T09:21:00.000-07:002009-02-20T07:46:20.788-08:00Ribas, José Félix (1775-1815)<div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098598234005230722" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNfnJptPISr_TEgmuiDXiQy6Yd_gVli3aFb4jCU114VDpTns-6n4lXrAizb_j3vu2Cxv2NuOXMaYa82clYTUrVawaM-8LjQIuyWqorOBlqhpMgnztqf6sbJLbRTkQzIYS9K3g4t4NJI4A/s320/jose+felix+ribas.gif" border="0" width="208" height="272" /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">El 12 de febrero de 1976, la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, bajo la batuta de Carlos Chávez, inauguró oficialmente la Sala José Félix Ribas. Ese día se cumplieran 162 años de la batalla de La Victoria, en la cual José Félix Ribas, al mando de un grupo de jóvenes luchó hasta vencer a las tropas realistas.<br /><br />De familia distinguida, José Félix Ribas nació el 19 de septiembre de 1775 en Caracas, siendo el último de once hermanos. Contrajo matrimonio con María Josefa Palacios, tía de Simón Bolívar. Tomó parte en los sucesos generados a partir de la renuncia del Capitán General Vicente de Emparan, iniciando su actividad republicana el 19 e abril de 1810.<br /><br />Su participación en este importante proceso de la historia venezolana fue reconocida el 25 de abril del mismo año, formando parte de la Junta Suprema, que fue la encargada de organizar la nueva república..Lo nombran Coronel del Batallón “Barlovento”. Bajo las órdenes de Miranda participa en la campaña contra Monteverde y es designado Comandante Militar. Ribas se ve obligado a salir del país en 1812 y regresa meses después, al mando de la División de Retaguardia en La Campaña Admirable, llamado por Bolívar.<br /><br />Ribas participó en el combate de Niquitao, (triunfando sobre las tropas realistas al mando de José Martí).Él contó con apenas cuatrocientos <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhNZx28FTfLUozoekHZ2h3Sl5oxs3vbMpCMMk3nrqi9VDZGpkdcYsKBKOjpQOePynCaYLx8Xn-QT9B2aC0ONjrx6mkJcDwQR6-O6dblKlVfXxOFJcmFHpJMB9iZXzGV0EOU2OpCk9VEE/s1600-h/ribas+y+boves.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098598663501960338" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhNZx28FTfLUozoekHZ2h3Sl5oxs3vbMpCMMk3nrqi9VDZGpkdcYsKBKOjpQOePynCaYLx8Xn-QT9B2aC0ONjrx6mkJcDwQR6-O6dblKlVfXxOFJcmFHpJMB9iZXzGV0EOU2OpCk9VEE/s320/ribas+y+boves.jpg" border="0" /></a>hombres y Martí con ochocientos. Las tropas españolas cedieron y Ribas tomó como prisioneros a cuatrocientocincuenta hombres, armas y municiones. Gracias a ésta derrota los españoles abandonaron Barinas. Avanza Ribas a San Carlos (ya desocupada por los españoles), para encontrarse con Bolívar. Culminada la “Campaña Admirable”, Ribas asumió la Gobernación de la Provincia de Caracas, donde recibió aviso de arribo a La Guaira de una expedición española, que luego pasaría a Puerto Cabello.<br /><br />En Caracas salió con ochocientos hombres a Los Valles de Aragua para enfrentarse a Boves. Llega el 10 de febrero de 1814 a La Victoria. El 12 de febrero de ese año, a las siete de la mañana se presentaron las tropas realistas y a las ocho de la mañana se realizó el combate, con tropas formadas por jóvenes voluntarios y seminaristas que Ribas había logrado reclutar: “No podemos optar entre vencer o morir, es necesario vencer”.<br /><br />Ganada la Batalla de la Victoria, Bolívar titula a Ribas como “Vencedor de los tiranos en la Victoria”. Pero la tranquilidad duraría muy poco, pues debió salir en campaña en nuevas ocasiones; culminando con la contienda que se llevó a cabo en Charallave, venciendo a Rosete. José Félix Ribas fue ascendido a General en Jefe y su hijo a Capitán<br /><br />El 5 de diciembre de 1814 se desarrolló la Batalla de Urica, en ella Boves muere en el campo de batalla, pero Ribas no pudo derrotar a las tropas realistas y huyó. Ribas fue capturado por los realistas en compañía de un sobrino y un criado; Concepción González, un esclavo los había delatado. El Justicia Mayor de Tucupido ordenó su muerte el 31 de enero de 1815. Su cabeza fue enviada a Caracas y exhibida en la llamada Puerta de Caracas.<br /><br />José Félix Ribas se recuerda por ser un hombre valiente y capaz de todo p<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZEGdpr706mRyS_znLtuAU4UCv9F3T70g61cQLTU20sKPVAgznwaQ5029K4KYfKR3otTgQ4BtmapulDtxcDNT8E0lRTJfcSowPXUSqmhV-ZE4Fup8q8KYp3Tedlul2BdlPLLPZJzGRq8c/s1600-h/orquesta.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098599045754049698" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZEGdpr706mRyS_znLtuAU4UCv9F3T70g61cQLTU20sKPVAgznwaQ5029K4KYfKR3otTgQ4BtmapulDtxcDNT8E0lRTJfcSowPXUSqmhV-ZE4Fup8q8KYp3Tedlul2BdlPLLPZJzGRq8c/s320/orquesta.JPG" border="0" /></a>or su patria. Hoy se honra a este precursor de nuestra independencia, con una de las salas de teatro más importantes de Venezuela. La Sala José Félix Ribas, es símbolo de juventud, de sonido, de Nuevo Arte.<br /><br />La Sala José Félix Ribas fue concebida como una sala de conciertos. Posee una superficie de 507.5 metros cuadrados, con una capacidad de trescientas cuarenta y siete butacas fijas, divididas en tres zonas. Su diseño es al estilo teatro semicircular griego, con una espacialidad hexagonal, el techo tiene un plafón de estructuras acústicas fijas, diseñadas por Jesús Soto, denominadas “Pirámides vibrantes”. Tiene seis camerinos con capacidad para ochenta personas, dos cuartos de ensayo, cuatro accesos a sala que vienen de los camerinos. Además cuenta con un sistema de iluminación y acústica que convierte a esta sala en uno de los escenarios más importantes del país.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></div><div style="font-family: arial;" align="justify"> </div><div style="font-family: arial;" align="justify"> </div><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family: arial;">Fabiana Sans Arcílagos</span><br /><span style="font-family: arial;">Febrero 2007 </span></span><br /><br /></span></div><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family: arial;">Fotos: Archivo Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span></span></span></span><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"></span></div><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 153, 51);"></span></div>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-70759347459693479772007-08-13T08:14:00.001-07:002014-08-21T06:53:26.891-07:00Nebreda, Vicente (1930-2002)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="left">
<span style="color: #cc9933; font-size: large;"><strong>El primer coreógrafo venezolano de fama mundial</strong></span></div>
<div align="right">
<span style="color: #cc9933; font-size: 78%;"></span> </div>
<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Q0JFM5sAYysjw2YtLmkQvfQhyphenhyphenIRNzY4_MJTYbQRGIfeN_W9pFqf543qqOATsnBGtGBx_Z7KM6237JWFigD3z4mbW5WWEkeKNLDbVvMZEtento9uC47hrzdkasJob9yfL185eAZheOgk/s1600-h/Vicente+Nebrada+2.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Q0JFM5sAYysjw2YtLmkQvfQhyphenhyphenIRNzY4_MJTYbQRGIfeN_W9pFqf543qqOATsnBGtGBx_Z7KM6237JWFigD3z4mbW5WWEkeKNLDbVvMZEtento9uC47hrzdkasJob9yfL185eAZheOgk/s320/Vicente+Nebrada+2.JPG" height="292" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098591662705267826" style="float: right; height: 272px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 267px;" width="284" /></a><span style="color: #cc9933;"><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bailarín, director artístico y primer coreógrafo venezolano de fama internacional, nacido en Caracas en 1930. Su producción coreográfica comprende más de cien piezas, con las cuales se destacó por el estilo personal que le imprimía a los bailes de pareja.</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus inicios en este arte datan de los años cuarenta en la cátedra de ballet del Liceo Andrés Bello, continuó en el Club de Ballet con los maestros Hery y Luz Thomson y la Escuela Nena Coronil; luego vinieron Cuba con Alicia Alonso, Francia con Roland Petit, Nueva York con el Joffrey Ballet y el Harkness Ballet. Prosiguió su enseñanza con el maestro polaco Matlinsky y su esposa rusa Madame Makeva; en Francia recibió clases de madame Egorova, de Serge Peretti de la ópera de París y de madame Rosanne; en Londres trabajo con Henry Danton y Vera Vulkova.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17Rm2Iq5xwGHwiU7jRZA_bqNh9y3NvKme-CW-8mY6hUL40LrRH3a1_kY_rDHs_Dw-5e62IboJF00BLZEtwNsFBZe2_SOuQxxjAJoWZKMJCh5nu8psCfpKSXxjc4njuoff5LrM9LklczA/s1600-h/vicente+nebrada+1981+Caracas.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17Rm2Iq5xwGHwiU7jRZA_bqNh9y3NvKme-CW-8mY6hUL40LrRH3a1_kY_rDHs_Dw-5e62IboJF00BLZEtwNsFBZe2_SOuQxxjAJoWZKMJCh5nu8psCfpKSXxjc4njuoff5LrM9LklczA/s320/vicente+nebrada+1981+Caracas.JPG" height="306" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098591439366968418" style="float: left; height: 284px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 243px;" width="269" /></a>Debutó en la pieza <i>Pedro y el lobo</i> (1946), presentada en el Teatro Municipal, escenario que lo recibió en 1951 durante las temporadas de ópera como integrante del cuerpo de baile de <i>Rigoletto</i>, <i>La Traviata</i>, <i>Fausto</i> y <i>La Gioconda</i>.<br /><br />Seguidamente fue solista del Ballet de France, del Ballet de Roland Petit, el Joffrey Ballet y el Harkness Ballet. Bailó con Irma Contreras en programas especiales de la televisión belga y en un evento internacional presentado por la embajada venezolana en Dauville, Francia.<br /><br />A mediados de 1957 regresó a Caracas y actuó como primer bailarín del Ballet Nacional de Venezuela, fundado por las hermanas Contreras, interpretando fragmentos del repertorio clásico.<br /><br />Años más tarde, Elías Pérez Borjas y Maria Cristina Anzola le plantearon la idea de crear una compañía profesional de ballet contemporáneo en Venezuela, apoyada por el Estado, y que tuviera a la bailarina Zhandra Rodríguez como estrella principal, quien era entonces una figura resaltante del American Ballet Theatre. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Esta compañía debutó en 1975 con el nombre de Ballet Internacional de Caracas, teniendo como director artístico a Nebreda y a Zhandra Rodríguez como su indiscutible estrella. Su creación representó para Venezuela una etapa crucial en el desarrollo profesional de la danza y la posibilidad de contar con una compañía reconocida mundialmente como un valor del ballet contemporáneo.<br /><br />Nueve años más tarde, se inicia la experiencia de Nebreda con el Ballet Nacional de Caracas Teresa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKjNEfETX4LjeW1y28_PSeSQaYi9BWh7khV14lq5TVdQBhmiFB9bEpdiKok9PkcgO6Fp1sTSfNbU9Cl20CWV2VdfUyXj2NGl0F7z66iBAjh2FcWqZ5kApkNliCh_hLgYwf91BO5WPQeNo/s1600-h/Nebrada.rostro.JPG"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKjNEfETX4LjeW1y28_PSeSQaYi9BWh7khV14lq5TVdQBhmiFB9bEpdiKok9PkcgO6Fp1sTSfNbU9Cl20CWV2VdfUyXj2NGl0F7z66iBAjh2FcWqZ5kApkNliCh_hLgYwf91BO5WPQeNo/s320/Nebrada.rostro.JPG" height="306" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098591151604159570" style="float: right; height: 223px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 291px;" width="400" /></a> Carreño. Con esta compañía presentó sus obras en España, Francia, Estados Unidos, Italia, México, Argentina, Montevideo, Cuba, Ecuador, Colombia, Paraguay, Brasil, Chile y Japón.<br /><br />Falleció el 26 de mayo de 2002, siendo director artístico de este Ballet Teresa Carreño, compañía que gracias a él fue conocida y aplaudida en Estados Unidos, América Latina y Europa.<br /><br /><span style="font-size: large;">Su contribución a la danza nacional se inició con la creación del Ballet Internacional de Caracas, compañía a la que le brindó sus creaciones y su experiencia como director artístico. Su aporte general al mundo de la danza se puede resumir en su flexibilidad para encarar los rigores de la danza clásica.</span><br />Sus coreografías han sido interpretadas por más de cuarentas compañías alrededor del mundo: Australian Ballet, Opera Ballet, Ballet Nacional de Canadá, Ballet Nacional de España, Ballet de Santiago, Ballet del Teatro Colón, Ballet Jazz Montreal, Israel Ballet y Universal Ballet, entre otras. Entre sus coreografías se destacan: <i>Percusión para seis hombres</i> (1969), <i>La luna y los hijos que tenía</i> (1975) y <i>Nuestros valses</i> (1976), <i>Batucada fantástica</i> (1977) y <i>Estudios</i> (1979).</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdR_kSIVAXbz_GgiG7N7lOGCB9NKA6dqUVONp7RmfVPBUDshfsONtTrjUJL1eHuhyphenhyphenYZQ7JVMKxmUjtaU9yyKYiNIRvhYhgeSQZVI4lfZjvdVrQiN53NrGAuHpKiVAL5iJPHFS-k5G5Rc/s1600/Viva+nebrada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdR_kSIVAXbz_GgiG7N7lOGCB9NKA6dqUVONp7RmfVPBUDshfsONtTrjUJL1eHuhyphenhyphenYZQ7JVMKxmUjtaU9yyKYiNIRvhYhgeSQZVI4lfZjvdVrQiN53NrGAuHpKiVAL5iJPHFS-k5G5Rc/s1600/Viva+nebrada.jpg" height="320" width="228" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="color: #cc9933;"><em><b>Si estas interesado en más información sobre este personaje puedes consultar la obras: </b></em></span></span><br />
<br />
<ul>
<li><em style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">Nebrada Nebrada de Belén Lobo </em><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">(Consejo Nacional de la Cultura/Fundación Cultural Chacao,1996), </span></li>
<li><em style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">Teatro Teresa Carreño। XV Aniversario (</em><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">Fundación Teresa Carreño/ Fundación Cultural Chacao, 1999). </span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><span style="color: #cc9933; font-size: xx-small;"><b>Jesús Eloy Gutiérrez</b><br />Junio de 2007</span></span></div>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Fotos: Colección Fotográfica, Centro Documental del Teatro Teresa Carreño</span></span></span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2572513022834103102.post-49388428930810138722007-08-13T07:52:00.001-07:002014-08-06T13:34:04.663-07:00Carreño, Teresa (1853-1917)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="justify">
<strong><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La pianista más grande de su época</span></strong></div>
<div align="right">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 78%;">“Venezuela anduvo en las manos de Teresa Carreño, </span></div>
<div align="right">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 78%;">como un pájaro encantado, multicolor y sonoro, </span></div>
<div align="right">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933; font-size: 78%;">inquieto y palpitante”<br />Héctor Mujica (1953)</span> </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkR46geGhoSg9iA35svNnVssnRH0uVftyV9K2z9lmfHcxtYodKkgpW8_PbsXGToTBSg_0bbZzMYET4PGe5MNzRrf8NT_IKjQ-awWr4f8rsL4jC8aHaGzobtYUk0L9Ohf7z-JkZan8jdVo/s1600-h/Teresa+Carre%C3%83%C2%B1o+37.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkR46geGhoSg9iA35svNnVssnRH0uVftyV9K2z9lmfHcxtYodKkgpW8_PbsXGToTBSg_0bbZzMYET4PGe5MNzRrf8NT_IKjQ-awWr4f8rsL4jC8aHaGzobtYUk0L9Ohf7z-JkZan8jdVo/s320/Teresa+Carre%C3%B1o+37.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098576595959993330" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a><span style="color: #cc9933;">En Caracas, el 22 de diciembre de 1853, nació la primera artista venezolana de fama internacional, quien se convirtió en una de las pianistas más famosas del siglo XIX y comienzo del XX, además de ser una notable compositora, excelente mezzosoprano y estricta profesora de piano. Hija de Manuel Antonio Carreño y de Clorinda García de Sena y Toro. Sus primeros maestros fueron su padre y el pianista alemán Julio Hohené. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"></span><br /></span></div>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 25 de noviembre de 1862 debutó en el lrving Hall de Nueva York. En esta ciudad recibió lecciones del famoso pianista norteamericano Louis Moreau Gottschalk. Luego se le escuchó en Cuba, la Casa Blanca y París.<br /><br />En la capital francesa tocó ante Pedro Roberto José Quidant, Gioacchino Rossini y Franz Liszt. Este último se ofreció para darle clases si se trasladaba a Roma, lo que no realizó por razones económicas. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9cXsYFRxAhHzwzaT55J0kFx7BXtRbiX_O8PaMAewM9EwQoEC4daS8R79kWBa7u4lU1FNbhg4_-ufeq4YRFS6uhpTrOJXu5eFDrU6Ieigag1goNhRwiRpCVlB_BDa0DIzRzl_h5mTtnlk/s1600-h/Teresa+Carre%C3%83%C2%B1o+30.1.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9cXsYFRxAhHzwzaT55J0kFx7BXtRbiX_O8PaMAewM9EwQoEC4daS8R79kWBa7u4lU1FNbhg4_-ufeq4YRFS6uhpTrOJXu5eFDrU6Ieigag1goNhRwiRpCVlB_BDa0DIzRzl_h5mTtnlk/s320/Teresa+Carre%C3%B1o+30.1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098576419866334178" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Desde París, inició su carrera de concertista que la llevó a visitar países de Europa, así como Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y África del Sur, acompañada de las más famosas orquestas dirigidas por eminentes maestros. Su repertorio incluía conciertos de autores clásicos y románticos. En 1873, se casó con el violinista Émile Sauret y en 1876 con el cantante de ópera Giovanni Tagliapetra, con quien fundó una empresa de conciertos, la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A mediados de 1885 volvió a Venezuela durante el primer gobierno del presidente Joaquín Crespo. Al año siguiente, ya en le “Bienio”, Guzmán Blanco le encarga organizar la siguiente temporada de ópera en Caracas. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al parecer el elenco que logró contratar no llenó las expectativas del público caraqueño y la sociedad de entonces, además, había adoptado una actitud de rechazo hacia una mujer que, por más talento que tuviera, era divorciada y vuelta a casar, algo considerado para la época como un escándalo; fueron boicoteadas las óperas presentadas y la temporada debió ser suspendida.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de pasar por Nueva York, se regreso a Europa y comenzó a desem<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqyxeLOxHNxsdblJ4cpnlqBUWL8kpieUt3PTJHngEwapiNaz9IrlpvUmz8WLA098oKegMGfXhv0Z_yvHq1eaWC7N-EiPaYJhI04kxdWXI6OSVrXmE432_U7BJ0enhrvDPu54hdfs7uWaA/s1600-h/teresa+joven.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqyxeLOxHNxsdblJ4cpnlqBUWL8kpieUt3PTJHngEwapiNaz9IrlpvUmz8WLA098oKegMGfXhv0Z_yvHq1eaWC7N-EiPaYJhI04kxdWXI6OSVrXmE432_U7BJ0enhrvDPu54hdfs7uWaA/s320/teresa+joven.jpg" height="301" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098573645317460930" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" width="192" /></a>peñarse como solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En esta ciudad fijó su residencia. En esta época conoce al pianista Eugene D'Albert, con quien se casó en 1892 y tuvo dos hijas: Eugenia y Hertha. En 1902, se casó por cuarta y última vez con su cuñado Arturo Tagliapetra.<br /><br />La Primera Guerra Mundial imposibilitó que continuara con su actividad concertistica desde Alemania, por lo que luego de realizar una gira por España se residenció en Estados Unidos. En Nueva York fallecería el 12 de junio de 1917, a los pocos días de regresar de una gira por Cuba que no culminó. En sus últimos años era evidente el agotamiento general debido a largos períodos de excesivo trabajo. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre sus obras más famosas como compositora se cuentan: <i>Himno a Bolívar</i>, <i>Kleiner Walzer</i> (conocido como "<i>Mi Teresita</i>, dedicado a su hija<i> </i>Teresita) y <i>Cuarteto para cuerdas en si bemol</i>. En relación a Venezuela se destacan: <i>Saludo a Caracas</i>, <i>Danza venezolana</i> e <i>Himno al Ilustre Americano</i>.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los venezolanos le rinden un justo homenaje dándole su nombre al teatro más importante del país, el teatro Teresa Carreño, inaugurado en 1983. </span></div>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Si estás interesado en más información sobre este personaje visita <a href="http://www.lapaginadeteresa.blogspot.com/">http://www.lapaginadeteresa.blogspot.com/</a> <br /><br /><span style="font-size: 85%;">Jesus Eloy Gutiérrez<br />Enero de 2007</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc9933;"><span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 85%;">Fotos: Colección Fotográfica Centro Documental Teatro Teresa Carreño</span></span></span></div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com11